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Ry Cooder - Maria Elena



Ry Cooder


Ry Cooder 2009
Ry Cooder (Los ÁngelesCalifornia15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.
Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida seaParis, Texas (Wim Wenders1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubanagracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.
El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folktex-mexsoulgospelrock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling StonesLittle FeatThe ChieftainsJohn Lee HookerGabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick LoweJohn Hiatt y Jim Keltner.
Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.
La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.
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Don't Stop The Music - Rihana vs Jamie Cullum


Comparación de Versiones: Don't Stop The Music - Rihana vs Jamie Cullum










Con tan sólo 17 años Rihanna consiguió dar el salto desde su Barbados natal a los EEUU y publicó el single Pon de Replay que se convirtió en un éxito instantáneo y alcanzó el número 2 en el Billboard. Menos de un año después publicó un segundo disco, con un single que sampleaba el ritmo de Tainted Love, llamado S.O.S. con el que consiguió su primer número 1 en USA. Entonces en 2007 llegó Good Girl Gone Bad, su tercer disco y con ello el éxito mundial. Umbrella, una canción que Britney Spearsno quiso (o más bien sus productores), y con la que la barbadense conquisto todas las listas del pop occidental. Después llegaron Shut Up and Drive, Hate That I Love You(que en España se lanzó una versión junto con David Bisbal), Don't Stop The Music, Take a Bow, If I Never See Your Face (que en realidad es un single de Maroon 5 en el que ella colaboró e incluyó en la reedición de su disco), Disturbia (su mejor vídeo) y Rehab.

El vídeo fue dirigido por Taj y fue grabado el día siguiente de grabar el de Shut Up and Drive en Praga. Este videoclip es básicamente el relato de una noche de fiesta de la cantante y se nos muestran planos de ella de fiesta en una disco, ella en el baño retocándose el maquillaje y el vestido, etc. Un vídeo un poco cansino, no os engañaré. Pero lo peor de todo es lo de las palmaditas... ¿no se les había ocurrido algo mejor para el videoclip que ver a Rihanna dando palmaditas al aire? ¿A nadie más le parece ridículo?

Mi opinión sobre Rihanna suele estar bastante baja, pero tengo que reconocer que después de oir versiones de sus canciones cantadas por otros mi opinión sobre las canciones que le dan (el que piense que las elige ella es un poco ingenuo...) mejoran bastante. Un ejemplo es la versión de Umbrella que hicieron los Manic Street Preachers y el otro ejemplo es el que ya he anunciado en el título:











Jamie Cullum es un inglés que ha triunfó en su país en 2003 con su tercer álbum, Twentysomething. La mezcla muy interesante de jazz con dejes de pop le hizo atractivo al público con ganas de cosas un poco diferente. En 2005 publicó Catching Tales, con el temazo Get Your Way (la primera canción suya que escuché). Antes versionóEverlasting Love de Robert Knight para la banda sonora de la segunda parte de El Diario de Bridget Jones. En el año 2009 publicó su último disco (hasta la fecha) tituladoThe Pursuit, de él se extrajo como primer single I'm All Over It (si tenéis un momento es casi obligatorio ver este vídeo, es buenísimo), al que luego siguió la versión de la canción de Rihanna.

El vídeo es bastante sencillo: fondo blanco, piano negro y el cantante. Fondo con focos, el piano y el cantante y el mejor de todos, el piano explotando. Parece una tontería, pero ver un piano destrozándose (con planos detalle de varias partes) es una pasada. Creo que nunca me cansaría de ver un piano explotar, estoy seguro que esto se convertirá en un vicio muy caro...

Sobre la canción, decir que para mí supera a la original, transforma una canción bailonga machacona en una elegante pieza de auditorio, además sabe darle la intensidad que se merece en el momento preciso. Aunque mi opinión es que le sobran 30 segunditos de canción, porque al final se hace un poco cansina, pero sin esos 30 segundos sigue siendo una pieza más que notable.


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Led Zeppelin - Stairway to Heaven (spanish)


la obra maestra de led zeppelin reinterpretada por white skull y subtitulada al español

Led Zeppelin

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Led Zeppelin logo.png
Led Zeppelin 2007.jpg
Led Zeppelin en 2007. De izquierda a derecha:John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page
Información personal
OrigenLondres, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Información artística
Género(s)Hard rock1
Blues rock1
Heavy metal1
Período de actividad19681980
Discográfica(s)Atlantic Records
Swan Song
Artistas relacionadosThe Yardbirds
The Band of Joy
The Honeydrippers
Web
Sitio webwww.ledzeppelin.com
Miembros
Jimmy Page
John Paul Jones
Robert Plant
John Bonham
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,2 incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set(diez millones), Led Zeppelin II (doce millones), Led Zeppelin IV (veintitrés millones), Houses of the Holy (once millones) y Physical Graffiti(quince millones).

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Jackson Browne - The Load Out / Stay - Live 1978



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The load-out es una canción de Jackson Browne, que pertenecen al album Running on empty, publicado en 1977. Sobre el final, el tema se entrecruza con la canción Stay, un hit de Maurice Williams de los años ‘60.

[ Ver Traducción ]
Now the seats are all empty, let the roadies take the stage
pack it up and tear it down
they’re the first to come and last to leave
working for that minimum wage, they’ll set it up in another town.

Tonight the people were so fine, they waited there in line,
and when they got up on their feet they made the show.

And that was sweet but I can hear the sound,
of slamming doors and folding chairs
and that’s a sound they’ll never know.

Now roll them cases out and lift them amps
haul them trusses down and get’em up them ramps
’cause when it comes to movin’ me, you know, you guys are the champs
but when that last guitar’s been packed away, you know that I still want to play
so just make sure you got it all set to go before you come for my piano.

But the band’s on the bus, and they’re ready to go
we’ve got to drive all night and do a show in Chicago
or Detroit, I don’t know, we do so many shows in a row
and these towns all look the same.

We just pass the time in the hotel rooms, and wander ’round backstage
till those lights come up, and we hear that crowd, and we remember why we came.

Now, we got Country and Western on the bus, R and B
we got Disco and 8-tracks and cassettes in stereo
we’ve got rural scenes and magazines and we’ve got truckers on CB
and we got Richard Pryor on the video
and we got time to think of the ones we love while the miles roll away
but the only time that seems too short is the time that we get to play.

People you’ve got the power over what we do
you can sit there and wait or you can pull us through
come along, sing the song, you know that you can’t go wrong.
’cause when that morning sun comes beatin’ down you’re going to wake up in your town.
but we’ll be scheduled to appear, a thousand miles away from here.

People stay just a little bit longer
we want to play just a little bit longer.
now, the promoter don’t mind
and the union don’t mind
if we take a little time and we leave it all behind,
and sing one more song …

Oh, won’t you stay just a little bit longer
please, please, please, say you will.

[ Ver Original ]
Ahora que las butacas están vacías, dejen que los técnicos se apoderen del escenario
que empaquen todo
ellos son los primeros en llegar y son los últimos en irse
trabajando por un salario mínimo, ya lo volverán a armar en otra ciudad.

Hoy, el público se comportó muy bien, esperaron en fila
y cuando se pusieron de pie ellos fueron los que hicieron el show.

Eso fue tan agradable pero ya escucho el sonido
de la puertas que se cierran y las sillas que se pliegan
y eso es un sonido que ellos jamás conocerán

Ahora se llevan las maletas hacia afuera y se levantan los amplificadores
arrojan los bultos y los suben en las rampas
porque cuando se trata de ,udarnos, ustedes son los campeones
pero cuando esa ultima guitarra haya sido embalada, ya sabes, todavía quiero seguir tocando
así que asegúrate de que todo esté listo para irnos antes de venir por mi piano.

Pero la banda esta en el omnibis esperando para irnos
tenemos que conducir toda la noche y hacer un show en Chicago
o Detroit, no sé, hacemos demasiados shows durante la gira
y todas las ciudades se parecen.

Pasamos el tiempo en nuestras habitaciones de hotel, deambulamos entre bastidores
hasta que las luces se encienden y oimos a la multitud
y recordamos por qué hemos venido.

Tenemos música country and western en el autobús, Rithm amd Blues,
musica Disco y cintas de ocho pistas y cassettes en estéreo
tenemos fotos y revistas y a los camioneros hablando por la radio
tenemos a Richard Pryor en un video
y tenemos tiempo para pensar en aquellos que amamos mientras las millas pasan
pero el único tiempo que parece demasiado corto es el tiempo en que nos ponemos a tocar.

Gente, ustedes tienen el poder sobre lo que hacemos
ustedes pueden sentarse allí y esperar o estimularnos
acompáñennos, canten la canción, seguro que no pueden hacerlo mal
porque cuando a la mañana salga el sol van a despertar en su ciudad
pero nosotros vamos a estar listos para tocar en otro sitio, a miles de millas de aquí.

Gente, quédense sólo un rato más
queremos tocar, sólo un rato más
al productor no le importa
al sindicato no le importa
si nos tomamos un poco más de tiempo
si nos olvidamos de todo y cantamos una canción más

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Dead Can Dance - The Carnival Is Over



Dead Can Dance - Wikipedia, la enciclopedia libre


Dead Can Dance es un grupo musical procedente de Australia, compuesto por Lisa Gerrard y Brendan Perry.
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The Beatles - Help! - Subtitulado en español

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Kim Carnes - Bette Davis Eyes







Kim Carnes - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ry Cooder - Let's Have A Ball



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Ry Cooder


Ry Cooder 2009
Ry Cooder (Los ÁngelesCalifornia15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.
Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida seaParis, Texas (Wim Wenders1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubanagracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.
El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folktex-mexsoulgospelrock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling StonesLittle FeatThe ChieftainsJohn Lee HookerGabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick LoweJohn Hiatt y Jim Keltner.
Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.
La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.-
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Lady Gaga - Just Dance ft. Colby O'Donis



Lady Gaga

Lady Gaga
Gaga on Fame Ball1-edit.jpg
Lady Gaga en The Fame Ball Tour.
Información personal
Nombre realStefani Joanne Angelina Germanotta
Nacimiento28 de marzo de 1986 (23 años)
OrigenBandera de los Estados Unidos Nueva YorkNYEstados Unidos
Ocupación(es)Cantanteproductora musical,compositoradisc jockeymúsicapianista
Información artística
Tipo de vozContralto
AliasLady Gaga
Género(s)popdanceelectrónica1 dance-pop2 synth pop3
Instrumento(s)Vozpiano y sintetizador.
Período de actividad2006 — presente
Discográfica(s)Def JamInterscopeUniversal, Kon live, Streamline y Cherrytree
Web
Sitio webLadyGaga.com
Lady Gaga (Nueva YorkEstados Unidos28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta,4 unacantantecompositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este período, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de Gaga, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que Gaga comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.
Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of Gaga en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance"5 (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, Gaga comenzó su propia gira, a la cual titulóThe fame ball tour.
Gaga se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson yMadonna.6
Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 20087 presentando la canción "Just dance".
Hasta la fecha, ha vendido más de ocho millones de álbumes y 35 millones de singles en todo el mundo digital, con grandes sencillos como "Just Dance", "Poker Face", "Paparazzi" y su mayor éxito "Bad Romance".

Contenido

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Infancia y educación

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en Yonkers (Nueva York) siendo sus padres italoestadounidenses.8 Su padre, Joseph Germanotta, es un empresario de internet y su madre, Cynthia, trabaja como asistente de telecomunicaciones.8 9 10 A la edad de once años, Gaga fue admitida en la Academia Juilliard en Manhattan,11 pero en vez de ir, Stefani ingresó en la escuela católica y privada llamada Convento del Sagrado Corazón.12 Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Lady Gaga escribió su primera balada con el piano a los trece años y comenzó a participar en noches de micro abierto a los catorce años.13 Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora componiendo ensayos e investigaciones sobre diferentes temas como el arte, la religión o la política13 14 . Más tarde Gaga abandonó la escuela.15

Carrera musical

2005–2007: Inicios de su carrera

Lady Gaga inicialmente había firmado un contrato con Def Jam Recordings, cuando tenía diecinueve años, después de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, Gaga afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico.16 Antes de abandonar el sello, conoció al productor y compositor RedOne. La primera canción que produjo junto a RedOne fue "Boys Boys Boys". La canción es un mash-up inspirado por "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." deAC/DC. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino llamado Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand.17 Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. Gaga dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo meses sin poder mirarla a la cara.18 Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a Gaga a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el sobrenombre de Gaga, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su sobrenombre como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady Gaga.18 19 . Fusari dijo:
Cada día, cuando Stef venia al estudio, en lugar de decir hola, me cantaba "Radio Ga Ga". Ese fue su canto de entrada. Entonces cambie el "radio" por "lady" y la llame. Ella al oir el nombre, me dijo "no me llames nunca mas Stefani". Después de ese día, era Lady Gaga.
Rob Fusari

Gaga haciendo un perfomance en octubre de 2008.
Ella era conocida en adelante como Lady Gaga. A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.20 La pareja comenzó a actuar en locales del centro de Nueva York, tales como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáuclo en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue"21 anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque",22 su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta.23
En agosto de 2007, ella y Lady Starlight fueron invitadas a tocar en el festival de música estadounidense "Lollapalooza". 24 El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió comentarios muy positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo, y en la música dance y electónica. Gaga encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el estilo glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.
Mientras tanto, Rob Fusari había enviado las canciones que produjo con Gaga a su amigo el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert. Herbert se apresuró a firmar un contrato con ella para Streamline Records, un sello de Interscope Records, desde su creación en el 2007. Ella ha acreditado a Herbert como el hombre que la descubrió, a lo que añade que "realmente siento que hemos aportado mucho al pop, y vamos a seguir adelante". Habiendo servido como compositora aprendiz en una pasantía en Famous Musik Publishing, la cual después fue adquirida por Sony/ATV Musik Publiching, ella posteriormente llego aun acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV. Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears, además de ser encargada por Interscope a escribir para sus compañeros de sello, los New Kids on the BlockFergie y las Pussycat Dolls.
Mientras que estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal mientras hacia unas de sus canciones. El así convenció a Interscope-Geffen-A&M, Chairman y CEO Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto , teniéndola a ella como cantante con su propio sello, Kon Live Distribution. Gaga continuó su colaboración con RedOne trabajando con él en el estudio durante una semana en su álbum de debut, trabajando en éxitos internacionales como "Just Dance" y "Poker Face". Gaga también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello de Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, luego de haber escrito y producido cuatro canciones con Kierszenbaum, incluyendo el sencillo "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)".

2008–presente: The Fame y The Fame Monster

A blond female performs onstage. She is clad in a white leotard. She is singing onto a microphone in her left hand and is surrounded by male dancers
Gaga cantando en el tour The New Kids on the Block: Live.
En el 2008, Gaga se había trasladado a Los Angeles, para asi trabajar con su sello discografico y terminar su álbum debút, The Fame.18 Gaga dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". Comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus de Gaga, cuyos integrantes se ocupan del vestuario, la escenografía, y los sonidos. The Fame recibió críticas en su mayoria positivas de los críticos; de acuerdo con la puntuación de Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.25 Times online describió el álbum como "una fantástica mezcla entre las dramáticas baladas de David Bowie, números a medio tiempo inspirados en Queen y canciones dance creadas con base de sintetizador que se burlan de los cazafortunas".12 The Fame llegó al número uno enAustriaReino UnidoCanadáIrlanda entre otros países, al número dos en Estados Unidos y al número cuatro en Australia.26 27
El primer sencillo del álbum fue "Just dance", lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.28 La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo.29 El segundo sencillo fue "Poker Face", lanzado el 23 de septiembre de 2008. La canción llegó al número uno casi veinte países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más importantes del mundo. "Poker Face" se convirtió en el segundo número uno de Lady Gaga en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Después, Haus Of Gaga cambia su enfoque sobre el mercado americano cuando Gaga comienza su primer gira, en la cual era telonera, llamada New Kids on the Block: Live, de la reformada banda pop New Kids on the Block, con quienes Gaga compartia el sello discografico, Interscope. Comenzó la gira con ellos en Los Ángeles, el 8 de octubre de 2008, y se prolongó hasta finales de noviembre.30 Su primer gira norteamericana, The Fame Ball Tour, comenzó el 12 de marzo de 2009, y ha recibido elogios de la crítica.31 32 También fue telonera del grupo Pussycat Dolls, en el Reino Unido y Australia, en su gira World Domination Tour, en mayo de 2009. Su actuación en dicho tour fue bien recibido por los críticos, y algunos comentaron que Gaga "supero a las Dolls" en sus actuaciones.33 34
Entre esos meses, el video musical de su tercer single internacional, "LoveGame", fue prohibido por el canal australiano, Network Ten, que se negó a mostrar el vídeo, ya que contenía imágenes de sexo explícito.35
Gaga apareció semi-desnuda, vistiendo sólo con burbujas de plástico, en la portada de la edición anual "Hot 100" de la revista Rolling Stone, en mayo de 2009.36 37 En dicha edición, ella discutió que mientras estaba haciendo sus comienzos en los clubs de Nueva York, tuvo una relación sentimental con un baterista de heavy metal. Ella describe su relación y ruptura, diciendo "yo era su Sandy, y él era mi Danny, como los enamorados de la pelicula Grease, y sólo se rompió". Posteriormente, esto inspiro algunas de las canciones de The Fame.38 Más tarde se lamentó de revelar su orientación, diciendo:
No me gusta ser vista como alguien que usa la comunidad gay. Soy una mujer sexualmente libre y me gusta lo que me gusta. No quiero que la gente que escriba sobre mí.
Lady Gaga
Gaga había dicho previamente, en un concierto de su gira, que su canción "Poker Face", líricamente trata sobre fantasear con una mujer, mientras se está en la cama con un hombre.39 En abril de 2009, Gaga grabo escenas para el sencillo del rapero Wale, "Chillin" en el cual Gaga colabora.40 Unos meses después, Gaga fue nominada a los MTV Video Music Awards 2009, contando con nueve nominaciones a Video del AñoMejor Artista NuevoMejor Video Femenino y Mejor Video Pop por su single "Poker Face", y Mejor Dirección de ArteMejor CinematografíaMejor DirecciónMejor Edición y Mejores Efectos Especiales por su single "Paparazzi".41 De los nueve premios, Gaga ganó tres, "Mejor Artista Nuevo" por "Poker Face", mientras que su sencillo "Paparazzi" ganó dos premios por "Mejor Dirección de Arte" y "Mejores Efectos Especiales".42
Upper torso of a young blond woman. Her hair falls in waves up to her shoulders. She wears a black shiny bustier and a white wrapping is visible underneath it. On her left hand, just below her underarm, a tattoo is visible.
Gaga cantando en The Monster Ball Tour.
En octubre de 2009, Gaga recibido el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard.43 44 Asistió a la cena de Human Rights Campaign, en español conocida como Campaña de Derechos Humanos, el 10 de octubre de 2009, antes de marchar en el día Nacional de la Igualdad. Gaga dijó: "en la industria de la música todavía hay una gran cantidad de personas homofobias. [...] Así que me estoy tomando una posición".45 46 En ese mismo evento, cantó una versión de Imagine, de John Lennon, cambiando la letra.
En noviembre de 2009 se anunció el lanzamiento de The Fame Monster, una disco de ocho canciones que tratan el lado oscuro de la fama, asi como por su experiencia en el curso de 2008-2009 durante su viaje alrededor del mundo, en las cuales las letras se expresan a través de una metáfora de monstruo. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino UnidoCanadáIrlandaFinlandiaSuecia, entre otras, mientras que llego al número dos en los Estados UnidosItaliaAustralia y Nueva Zelanda.47 48 El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II.49 También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promocion de su reciente álbum.50 Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".51
El 14 de enero de 2010, Gaga tuvo que cancelar un concierto de su gira, Monster Ball, en West Lafayette, Indiana, debido a problemas de salud, ya que tenía problemas para respirar en las horas previas al show, y los paramédicos después declararon que ella estaba sufriendo de un irregular latido del corazón como consecuencia de la deshidratación y el agotamiento.5253 54 Lady Gaga fue nominada en los Premios Grammy en su 52º entrega, en 5 categorías, que se celebro el 31 de enero de 2010. Fue nominada para Canción del AñoGrabación del Año, y Mejor Grabación Dance por su single "Poker Face", ganando el premio "Mejor Grabación Dance". El álbum The Fame había sido nominado a Álbum del Año y Mejor Álbum electrónico/ Dance, ganando el el premio Grammy por "Mejor Álbum electrónico/Dance". Gaga también ganó sus tres nominaciones a los Brit, ganando Mejor Artista Revelación InternacionalMejor Álbum Internacional y Mejor Solista Femenina Internacional.55

Estilo musical e influencias

Lady Gaga ha sido influenciada por músicos Glam rock tales como David Bowie y Freddie Mercury56 , así como artistas de música pop, como MadonnaBritney Spears y Michael Jackson. John Dingwall de Daily Record, escribió: "Gaga dice que se ha inspirado en Madonna y el difunto Michael Jackson, pero el mayor artista que inspiración ha dado a Gaga fue Freddie Mercury". La canción de la banda Queen, "Radio Ga Ga" es la que ha inspirado su nombre artístico. Gaga comentó:
"Yo adoraba a Freddie Mercury y a Queen, es por eso que me encanta el nombre de la canción "Radio Ga Ga" [...] Freddie fue único, una de las mayores personalidades de música pop."
A blond woman in a bob-cut, sitting cross-legged on a transparent platform which is full of bubbles and lit from inside in pink. The woman is wearing a dress made of transparent bubbles of varying sizes. She is holding a microphone in her left hand and appears to be smiling.
Lady Gaga usando un excéntrico traje de burbujas, en su gira The Fame Ball Tour.
Madonna en una entrevista con Rolling Stone, comentó que se ve a ella misma reflejada en Lady Gaga.57 En respuesta a las comparaciones entre ella y Madonna, Lady Gaga declaró: "No quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, por Madonna. La cantantemodelo y actriz Grace Jones también ha sido citada como una inspiración de Gaga. Gaga también ha sido varías veces comparada con la cantante de la banda blondieDebbie HarryAlice Cooper llamó a su estilo "vodevil".
La voz de Gaga ha sido tema de comparación entre Madonna y Gwen Stefani, mientras que la estructura de su música se dice que es una reminiscencia del pop clásico de 1980 y 1990. En una revisión que hizo The Sunday Times para su álbum debut, The Fame, el periódico comentó que "en la combinación demúsicamodaarte y tecnología, Lady GaGa recuerda a Madonna, a la canción de Gwen Stefani, Hollaback Girl, a Kylie Minogue o también a Grace Jones". Baby A. Gil de The Philippine Star afirmó que "su voz es perfecta para la mezcla de la danza y el rock que hace en sus canciones".
Lady Gaga ha afirmado que está "muy metida en el mundo de la moda" y que eso es "todo" para ella. Su amor por la moda venía ya de su madre. Gaga dijo que: "Cuando estoy escribiendo mi música, estoy pensando en la ropa que voy a usar en el escenario. Se trata de todo un conjunto de cosas: performance, el arte pop y la moda". El columnista Trish Crawford de The Star comentó "la moda es su tarjeta de visita, una manera de destacar como la única en un campo lleno de gente". Gaga tiene su propio equipo de producción creativa llamado "Haus de Gaga", que maneja personalmente. El equipo crea muchas de sus ropas, accesorios, y los peinados.
Lady Gaga en total tiene seis tatuajes conocidos, entre los cuales se destacan un símbolo de la paz, el cual fue inspirado por John Lennon, a lo que The Guardian afirmó que John era su "héroe". También se destaca un guión en su brazo izquierdo, que cita al poeta Rainer Maria Rilke:
En las más profundas horas de la noche, confiesa a sí mismo que iba a morir si se le prohibia escribir. Y mira profundamente en su corazón, donde se extienden sus raíces, la respuesta, y te preguntas, ¿debo escribir?.
Rainer Maria Rilke
Su otro y más reciente tatuaje es sobre su frase: "little monsters", que se lo hizo la misma noche que actuo en los grammys, por el apoyo de sus fans. Ella dijo: "miren lo que hice, me grabe little monsters en la mano con que sostengo el micrófono, ya que sin ustedes no estaría aquí".
Entertainment Weekly puso su ropa al final de la década, en "lo mejor de lista", diciendo: "Ya sea un vestido hecho de los Muppets o con las burbujas, conjuntos Gaga trajo originalidad, y arte".
Lady Gaga describe a Rilke como su poeta "favorito", comentando que su "filosofía de la soledad" habló con ella. Lady Gaga comento que ella considera a Donatella Versace como su musa. Hacia finales de 2008, las comparaciones entre Lady Gaga y Christina Aguilera fueron creciendo, observando las similitudes en su estilo, el cabello y maquillaje. Aguilera más tarde dijo que estaba "completamente inconsciente sobre quien era Gaga". Luego, Lady Gaga emitió una declaración en la que celebró las comparaciones. Ella dijo, "ella es como una gran estrella y no se si debo enviarle flores, porque mucha gente en Estados Unidos no sabía quién era yo, hasta que todo esto pasó. Realmente me puso en el mapa de un camino".
A blond woman speaking on a kiosk. She wears a white shirt and black glasses. Behind her, the balcony of a building is visible.
Lady Gaga en su discurso el día Nacional de la Igualdad, el 11 de octubre de 2009.
Lady Gaga atribuye gran parte de su temprano éxito como artista a sus fans gays y es considerada un icono gay en aumento. Al principio de su carrera tuvo dificultades para obtener difusión radial, y declaró que "el punto de mi éxito al princio fue la comunidad gay. Tengo fans gays y son tan leales a mí y realmente me eso me levantó los ánimos. Ellos siempre están conmigo y siempre estaré junto a ellos". Gaga agradecio a FlyLife, una sede en Manhattan deLGBT, con los que su disquera Interscope trabaja. En las notas de su primer álbum de estudio, The Fame, gaga dijo: "Te amo tanto. Eras el primer latido en este proyecto, y tu apoyo significa el mundo para mí. Yo siempre luchare por la mano de la comunidad gay, junto con este equipo increíble". Una de sus primeras actuaciones fue televisada en mayo del 2008, en los premios NewNowNext Awards, una entrega de premios transmitida por la cadena de televisión LGBT, llamado Logo, donde cantó su canción "Just Dance".
En junio de ese mismo año, interpretó la canción de nuevo en el evento llamado San Francisco Pride. Después del estreno de The Fame, reveló que la canción "Poker Face", hace referencia a su bisexualidad. En una entrevista con la revista Rolling Stone, habló acerca de cómo sus novios tienden a reaccionar cuando saben de su bisexualidad y dijo que "el hecho que me gusten las mujeres, los hace intimidarse conmigo. Los hace sentir incómodos. Son como, "no es necesario tener un trío, estoy contento con sólo tú".
Cuando se presentó como invitada en The Ellen DeGeneres Show, en mayo del 2009, elogió a DeGeneres por ser "una inspiración para muchas mujeres y para la comunidad gay". Se proclamó que el 11 de octubre de 2009, Día Nacional de Igualdad fue el acontecimiento más importante de su carrera. Como ella salió, se fue con un exultante "¡Bendito sea Dios y benditos sean los gays", similar al discurso en los MTV Video Music Awards, en el 2009, cuando recibió su premio como mejor artista nuevo, un mes antes.

Caridad y contribuciones

Además de grabar música, Lady Gaga contribuyo a una serie de organizaciones benéficas y a diferentes causas a lo largo de su carrera. A raíz del terremoto de Haití de 2010, hubo numerosas celebridades dispuestas a trabajar juntos por la causa de ayudar a restaurar lo que había sido destruido, y también ayudar a los sobrevivientes, entre las cuales Gaga estava invitada, pero no fue ya que donó todas sus ganancias del día 24 de enero, recaudando el dinero de las entradas de su gira The Fame Ball Tour, y de sus productos que se venden en su página, llegando a recaudar en total más de $ 500.000, los cuales fueron donados.58 También ha sido muy activa con la sensibilización a las mujeres jóvenes sobre el riesgo delVIH/SIDA. Junto con la cantante Cyndi Lauper, Gaga se unio a la campaña VIVA Glam campaign, que recaudó más de $160 millones para la lucha contra el SIDA y el VIH, y para llamar la atención sobre las enfermedades a las mujeres de todo el mundo.59
Con la compra de VIVA Glam lipgloss y/o un lapiz de labio, todos la plata recaudada va directamente hacia el fondo para ayudar a las personas infectadas con la enfermedad.60 En un comunicado, Gaga dijó que,
Queremos que las mujeres se sientan fuertes, y lo suficientemente fuertes para que puedan recordar que deben cuidarse a ellas mismas. Para tener esta lapiz de labios como un recordatorio en su cartera, cuando el hombre se desnuda en la cama, vas al baño, te pones lápiz labial, y le llevas un condon ... No hay excepciones".61
Lady Gaga

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Lady Gaga

Álbumes de estudio

Colaboraciones

Tours

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