PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña

X FECHAS

varios


PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña


PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña

x Orden alfabetico

ENLACES

***********************************


PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña


PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña

+VISTAS


PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña

varios


Contador Gratis
relojes para blogger html clock for websites contador de usuarios online
PULSAR   1  de arriba para cerrar pestaña

Paul McCartney -The End of the End - Sunset



---------------

Paul McCartney

De Wikipedia, la enciclopedia libre


Sir James Paul McCartney
Paul McCartney
Paul McCartney
Información general
Origen Liverpool,Bandera de Inglaterra Inglaterra
Géneros Rock
Pop
Periodo de actividad 1957-Presente
Discográficas EMI
Parlophone
Capitol
Apple
Hear Music
Artistas relacionados The Beatles
Wings
The Fireman
Sitio web [1]

James Paul McCartney (Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney.

McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.

Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.

Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.

Biografía [editar]

1942-1960: Los primeros años [editar]

James Paul McCartney nació en el Hospital Walton en Liverpool, Inglaterra,donde su madre, Mary, trabajaba de enfermera en la maternidad. El tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Paul fue bautizado por la iglesia Católica. Su madre, Mary, era católica, pero su padre Jim, era Protestante

En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary school. Luego en Joseph Williams Junior School, y luego cuando cumlió los 11 años pasó a estudiar en el prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en auto-bus al institulo conoció a George Harrison, y se hicieron grandes amigos.

En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en AllertonEl 31 de octubre de 1956, Mary McCartney (que era una gran fumadora) muere por Cáncer de mama. Al poco tiempo que perdió a su madre conoce a John Lennon, cuya madre, Julia, también habia muerto atropellada por un policia.

El padre de Paul Jim tocó la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. El quería que sus dos hijos fueran músicos. Después de la muerte de su esposa, Mary, Jim McCartney le dió a su hijo Paul una trompeta plateada,pero Paul decidió cambiar la Trompéta que costaba aproximadamente £15 Framus Zenith (modelo 17) por una guitarra acustica lo que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Miles 1998.

Paul McCartney escribió su primer canción llamada I Lost My Little Girl con la Zenith, y la guitarra de su padre una guitarra española cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó "When I'm Sixty-Four".

El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", un grupo de fama barrial, donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Introdujo a George Harrison en "The Quarry Men", debido a la ausencia de un guitarrista que renunció a la banda, por el cambio de estilo llevado a cabo por John Lennon.

1960-1970: The Beatles [editar]

Artículo principal: Los Beatles

En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista (antes de la salida del bajista Stuart Sutcliffe el tocaba la guitarra rítmica) y vocalista principal (junto a John Lennon), así como coautor de las mayor parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.

Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon-McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de 1965 era más habitual que cada uno escribiese por separado.

A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, Yoko Ono, que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión.

Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada "Yesterday", la canción más versionada de la historia de la música. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras, "Hey Jude", "Get Back", "Lady Madonna", "Let it Be" y "The Long and Winding Road".

1970-1980: Wings [editar]

Artículo principal: Wings

El 10 de abril de 1970, tras agrias disputas con sus compañeros de grupo y a pesar de que John Lennon se había apartado de los Beatles en septiembre de 1969 para iniciar nuevos proyectos, anuncia la disolución del grupo. Una semana después, publica su primer álbum en solitario, McCartney, el cual incluye una nota de prensa en la que habla de sus esperanzas sobre el futuro. En 1971 publica Ram, acreditado a Paul y Linda McCartney. En agosto del mismo año, forma junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, que publica su primer disco, Wild Life, el 7 de diciembre de 1971. En 1972 se embarca en una gira por universidades de Inglaterra y pequeños estadios de Europa. En febrero del mismo año, su single "Give Ireland Back to the Irish" es censurado en la BBC.

En 1973, Paul McCartney consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema "My Love", del álbum Red Rose Speedway. A finales del mismo año, Paul publica con Wings Band on the Run, uno de los álbumes más destacados de su carrera en solitario. La canción que da título al álbum consiguió el número 1 en las listas estadounidenses. Entre 1975 y 1976, Paul se embarcó en la gira Wings Over the World, que daría como resultado el disco en directo Wings Over America.

En 1977 salió a la luz "Mull of Kintyre", sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y el más vendido hasta que en 1984 "Do They Know It's Christmas" rompiera su récord. En 1978, Wings edita London Town. Un año después, en 1979, Paul organiza el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reúne a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya.

1980-1990 [editar]

El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.

En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).

En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.

En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial.

1990-2000 [editar]

En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The Fireman" (en español: "El Bombero") dos discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998). En el 2000, edita Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.

Tras una nueva gira mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison y Ringo Starr para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar dos demos de John Lennon, "Free As A Bird" y "Real Love". Ambos temas, al igual que el documental que narra la vida de The Beatles a través de entrevistas concedidas por sus protagonistas, consiguen un éxito sin precedentes y resucita la Beatlemanía para acercarla a las nuevas generaciones.

En 1997 publica Flaming Pie, que alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es nominado como álbum del año al Grammy. El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II del Reino Unido, y en 1999 es incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Sin embargo, sufre un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un cáncer de mama. A pesar de un parón musical, graba el álbum Run Devil Run, en el que retorna a sus raíces musicales e interpreta temas clásicos de Elvis Presley, Gene Vicent y Chuck Berry, al cual siguió un concierto en The Cavern retransmitido por Internet.

2000-Presente [editar]

En el año 2001 publica Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar como Mejor canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a "The Concert for New York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.

Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, participará en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something", "All Things Must Pass", " For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps".

Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a Estados Unidos, México y Japón. En 2003 llevó su directo a Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que posteriormente fue utilizado como documental y editado en DVD. Nuevamente, en verano de 2004 visitó 14 ciudades europeas en su gira "'04 Summer Tour", iniciada en Gijón, España, el 25 de mayo. La gira finaliza en el festival de Glastonbury (Inglaterra) el 26 de junio. El 2 de julio de 2005 fue el encargado de abrir el concierto Live 8 en Hyde Park con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto a U2 y de clausurarlo con "Hey Jude".

Paul McCartney en el Live 8, 2005
Paul McCartney en el Live 8, 2005

El 12 de septiembre de 2005 publica el álbum Chaos and Creation in the Backyard, producido por Nigel Godrich, en el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general aclamado por la crítica. Cuatro días después, inicia una gira de promoción que le llevará a 37 ciudades de Estados Unidos.

El 17 de mayo de 2006 anuncia en su página oficial su separación de Heather Mills. Tras meses como noticia en los tabloides sensacionalistas británicos debido al agrio divorcio, anuncia a principios de 2007 un nuevo contrato con el sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, en el cual lanza el 4 de junio su nuevo disco de estudio, Memory Almost Full. Para la promoción del álbum, McCartney ha tocado en clubes pequeños de Londres, Los Ángeles y Nueva York, aparcando su próxima gira mundial hasta 2008.

El 26 de junio de 2007 Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr, Olivia Harrison, viuda de George Harrison, y Yoko Ono, viuda de John Lennon, en el programa de la CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y recordar a John Lennon y a George Harrison. El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.

En 2008, McCartney encabezará el festival de música de su ciudad natal, Liverpool, como parte de los festejos que harán de la ciudad la Capital de la Cultura en 2008.

Durante el 2007 y hasta el 16 de marzo estuvo en un superjuicio de divorcio con su ex-esposa Heather Mills y que debió pagarle 48,7 millones de dolares a su ex-esposa

Paul, planea realizar otra gira mundial la cual duraría 14 meses y lo llevaria por los 5 continentes, ádemas el 25 de abril, oficializó un concierto gratuito en Kiev, Ucrania, para Junio de este mismo año el cual convocaría a más de 200.000 perosonas en la principal plaza de la nación.

Giras como Solista [editar]

Logros y registros mundiales [editar]

Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.

  • "Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de siete millones de reproducciones por radio en Estados Unidos.
  • Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".
  • Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música")..
  • En el 50º aniversario de Su Majestad McCartney tocó delante de más de 1.000.000 de personas en los alrededores del palacio de la reina
  • Ganador, junto con los otros tres Beatles, del premio Oscar en la edición de 1970 por la música del documental Let it be, y nominado 2 veces para mejor Banda Sonora, con James Bond, Live and Let Die en 1973, y con Vanilla Sky, en 2002.

Curiosidades [editar]

En los años 60, y durante mucho tiempo, corrió el rumor de que Paul McCartney había muerto en un accidente automovilístico (supuestamente en 1966) y había sido reemplazado por un imitador, William Campbell. Muchos fanáticos buscaron pistas en las carátulas de los discos y en las letras de las canciones, llegando a todo tipo de extrañas teorías. Ejemplos clásicos fueron la carátula del LP Abbey Road, supuestamente una metáfora de la muerte y el funeral de Paul.

Lennon aparecía con un traje blanco en su condición de oficiante, Ringo Starr vestido de negro representaba a la funeraria y George Harrison con unos pantalones vaqueros raidos hacía las funciones de enterrador. Paul McCartney era el único que aparecía descalzo y con el paso cambiado y extrañamente aparecía con un cigarro en su mano derecha pese a ser zurdo: era la prueba "evidente" de que la persona que aparecía era un doble que suplantaba al fallecido. "Magical Mistery Tour", donde algunos encontraron "oculto" un número telefónico en el que (cuenta la leyenda), John Lennon aceptaba la supuesta muerte de su compañero, y "The Beatles" (también conocido como "El Album Blanco"), donde se llegó al punto de escuchar las canciones al revés para encontrar pistas y mensajes ocultos. Existe un rumor que dice que si se escucha la canción "I'm so tired" de The Beatles, se puede distinguir claramente el verso "Paul is a dead man, miss him, miss him, miss him..." Incluso en los años '90, en varias entrevistas se le preguntó a McCartney si "estaba muerto", a lo que él solía responder: "No, estoy bastante vivo"

También, en el disco del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" existe el rumor de que toda la escena de la portada es un funeral para Paul. Algunas cosas obvias que saltan a la vista son: el busto de piedra que semeja a una lápida, el "antiguo" Ringo Starr que está vestido de negro y siendo consolado por el mismo Paul, el espacio de tierra (donde están las flores que leen “BEATLES”) siendo la parcela donde se va a enterrar, además de otras.

Otra curiosidad es que Paul es un fanático de las composiciones musicales de Kōji Kondō, un compositor japonés de Nintendo, creador de las célebres bandas sonoras de videojuegos como The Legend of Zelda o Mario Bros.

McCartney es vegetariano.

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Paul McCartney

Véase también [editar]

Premios [editar]

Oscar [editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Oscar a la mejor canción Vanilla Sky Candidato
1973 Oscar a la mejor canción Vive y deja morir Candidato

Referencias [editar]


Enlaces externos [editar]

Wikiquote

Leer más...

Eagles - New Kid In Town




Leer más...

My Heart Will Go On - Celine Dion

Leer más...

The Everly Brothers - Why Worry



--------------

The Everly Brothers, (Don Everly, nacido con el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Muhlenberg County, Kentucky, en EE.UU y Phil Everly, nacido con el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, en EE.UU) son dos hermanos que fueron de los más famosos ejecutantes de Rock And Roll estilo Country, mejor conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos). Su mejor periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961. Everly Brothers Biografía, discografía y letras

Don, el hermano mayor, nació en Brownie, una pequeña ciudad hoy extinta en las afueras de Central City, Kentucky, EE.UU. Phil nació en Chicago. Hijos de dos ejecutantes de música Country, (Ike y Margaret Embry Everly, los hermanos creacieron en Iowa. Tocaron su música junto con sus padres en radio en vivo y en shows en vivo no muy importantes en el Oeste-Centro de EE.UU.

Estilo [editar]

Al ser ambos buenos guitarristas, los hermanos usaban un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada. En comparación con la armonía tradicional que son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos, su música sonaba un poco raro escuchada por ellos mismos.

Algunas de sus canciones fueron: Bye Bye Love (1957), Wake up little Susie, Walk right back, All I have to do is dream y So sad (to wacht good love go bad)

Leer más...

Jean Michel Jarre - Laser Harp part in Randez-Vous 2

Jean Michel Jarre - Paris La Defense (1990)
Jean Michel Jarre - Laser Harp part in Randez-Vous 2
Leer más...

The Beatles - Hey Jude

Leer más...

EAGLES - THE LONG RUN



The Eagles The Long Run #17
Leer más...

Amy Winehouse - "Rehab" Live on David Letterman



------------------

Amy Winehouse

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Amy Winehouse

Información general
Nombre Amy Jade Winehouse
Alias Amy, Wino
Nacimiento 14 de septiembre de 1983 (24 años)
Origen Enfield, Londres, Reino Unido
Géneros Blue-eyed soul
Jazz
R&B
Ocupaciones Cantante y compositora
Instrumentos Voz
Periodo de actividad 2003 - presente
Discográficas Island/Universal
Sitio web amywinehouse.com

Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul. Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black"; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los "MTV Video Music Awards" 2007; ese mismo año en noviembre lanzó "Back To Black Deluxe Edition" reedición de su exitoso álbum "Back to Black" y su primer DVD titulado "Told You I Was Trouble (DVD)".

El 10 de febrero del 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por "Back to Black", pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que Estados Unidos le negó el visado, por lo que lo tuvo que ver en su casa en Londres. La artista, de 24 años, completó su "presencia" en la velada con una actuación vía satélite desde Londres, en que abordó dos de sus canciones más exitosas.

Primeros años [editar]

Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como "los pequeños Salt 'n' Pepa judíos". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.

Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad indicar que solía actuar en directo por pequeños "pubs" de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden.

Su amigo, el cantante Tyler James, le dió su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Crítica [editar]

"Back to Black" tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la "motown-era R&B". La revista Rolling Stone dijo que en este álbum Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona "People" afirmó que "Back to Black" es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos. "The New Statesmen" remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como "un impresionante trabajo de soul"

Según muchas revistas y artículos de opinión de muchos críticos musicales de renombre, se ha catalogado a Amy Winehouse como "La mayor representante del Soul Moderno". De hecho, en muchas de estas críticas de opinión se ha despertado curiosidad debido a que se ha señalado que cadenas de televisión musical como MTV, solo pasan videos de soul en los que figura la cantante Amy Winehouse. Esto no es del todo cierto, pero si algo cabe destacar, es que al menos en la cadena MTVLatinoamerica, la única cantante de soul-pop cuyos videos han visto la luz es Amy.

Controversia [editar]

La cantante ha aparecido recientemente en los tabloides británicos en situaciones polémicas relacionadas con el consumo de drogas. Amy Winehouse ha sido relacionada con problemas de adicción a las drogas y el alcohol. El escándalo explotó cuando dieron públicamente la noticia de que su marido Blake Fielder había sido encarcelado. Ante esta noticia, le sucedió otra en la que se anunciaba que Amy había decidido que si no dejaban a su esposo en libertad, ella se suicidaría. Actualmente, se encuentra en rehabilitación por su adicción a las drogas y anorexia nerviosa. Su entrada al centro se produjo después que el periodico "The Sun" publicara un video de la cantante consumiendo diversas drogas.

Al ser una de las voces de habla inglesa más impactantes en la actualidad y, por tener una capacidad para interpretar canciones con el estilo propio del soul, muchos cantantes le han expresado apoyo. Recientemente Amy afirma que ha dejado el consumo de drogas y alcohol y ha participado en diversas campañas [cita requerida].

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

  • Frank (2003) 1.500.000 copias vendidas
  • Back to Black (2007) 7.284.000 copias vendidas [según media traffic]

Sencillos [editar]

Año Single Listas de ventas Álbum
UK IE US España
2003 "Stronger than Me" 71 - - - Frank
2004 "Take the Box" 57 - - -
"In My Bed" / "You Sent Me Flying" 60 - - -
"Pumps / Help Yourself" 65 - - -
2006 "Rehab" 7 21 9 5 Back to Black
2007 "You Know I'm No Good" 18 39 77 -
"Back to Black" 25 33 - -
"Tears dry on their own" 16 26 - -
"Valerie" 2 3 - -
"Love is a losing game" 42 - - -

Colaboraciones [editar]

  • "Addicted" con Professor Green
  • "Best for Me" con Tyler James de The Unlikely Lad
  • "Get Over It" con John the White Rapper
  • "You Know I'm No Good" con Ghostface Killah de More Fish
  • "B-Boy Baby" con Mutya Buena
  • "Valerie" con Mark Ronson

Rarezas [editar]

  • "Alcoholic Logic"
  • "Procrastination"
  • "Get over it"
  • "I should care"
  • "What it is"
  • "Round Midnight"
  • "Brother"
  • "Beat the point of death"
  • "Fool's Gold"
  • "Mr. Magic"
  • "Monkey Man" (You Know I'm No Good CD2)
  • "To Know Him is to Love Him" (You Know I'm No Good CD1)
  • "Close to the Front" (Rehab CD2)
  • "Do Me Good" (Rehab CD1)
  • "Round Midnight" (Take the Box)
  • "Best Friend" (In my Bed/You Sent Me Flying)
  • "Will You Love Me Tomorrow?" (BSO de Bridget Jones: Sobreviviré)
  • "Hey Little Rich Girl" ("Back To Black Deluxe Edition")
  • "Cupid" ("Back To Black Deluxe Edition)
  • "You're Wondering Now ("Back To Black Deluxe Edition)

Voz [editar]

Poseedora de un timbre capaz de adoptar todos los matices del mezzo-soprano, amy winehouse se acopla a estilos como el jazz, el blues y el soul; aunque su voz parece ser muy pobre en otros registros de canto popular, en su genero supera evidentemente a otras artistas como Norah Jones, Eva Cassidy o Jamie Cullum entre otros.Su voz es de las mas destacables en la historia del Jazz.

Referencias [editar]

Biografia de Amy Winehouse: http://www.tusbandas.com/jazz/amy-winehouse.php Biografía,fotos,karaokes mp3 ,videos,letras originales y traducidas de Amy Winehouse:[[1]] baCK TO BACK

Videoclips [editar]

Enlaces [editar]

Leer más...

Imagine - John Lennon

Leer más...

s2t2 -Stick Figures

Visit www.animusic.com if you're interested in watching this amazing Animusic video, along with seven, fourteen, or more other Animusic videos, with better picture and sound quality on DVD.

This is a computer generated video showing robots made out of instruments playing themselves with stick arms, percussion instruments being played by floating sticks and mallets, and a few other strange instruments.

There is a hammered bass guitar, a drum set, french horns and baritone horns, slapsticks, a lead synth laser (red), an acoustic guitar, pan flutes, a vibraphone, a double bass, a reverb (echo) synth laser (purple), a gong, violins, and a triangle.

Leer más...

Beyonce and Tina Turner 2008 Grammy

Leer más...

Rockin' All Over The World - Status Quo

Leer más...

Mark Knopfler & Chet Atkins - Poor Boy Blues



Leer más...

ABBA -take a chance on me

Leer más...

Mike Oldfield - Incantations - Space Movie (1/2)

Leer más...

Celine Dion - My Heart Will Go On

My Heart Will Go On - Celine Dion


----------------------


Titanic (película 1997)

De Wikipedia, la enciclopedia libre


Titanic
Título Titanic

Ficha técnica
Dirección James Cameron

Guión James Cameron

Música James Horner
Tema principal interpretado por Celine Dion

Fotografía Russell Carpenter

Montaje Conrad Buff IV
James Cameron
Richard A. Harris

Reparto Leonardo DiCaprio
Kate Winslet
Billy Zane
Kathy Bates
Frances Fisher
Gloria Stuart

Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1997-1998
Duración 194 minutos

Compañías
Distribución 20th Century Fox
Paramount Pictures
Presupuesto $240.000.000

Ficha en IMDb

Titanic es una película romántica escrita, producida y dirigida por James Cameron. Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran a bordo del RMS Titanic mientras realizan un mismo viaje pero con diferentes "destinos". La película está co-protagonizada por Billy Zane que hace de Caledon Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta al líder de la expedición que en la actualidad trata de encontrar la joya El Corazón de la Mar y Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1996.

Titanic no estaba completada a mediados de 1997, y existieron problemas entre productora y el propio director acerca de la duración de la misma. Pero la insistencia de Cameron unido a sacrificos propios, como no cobrar lo que correspondía de la taquilla (teniendo en cuenta la recaudación, eso fue mucho dinero) hicieron que al final la película viera la luz como James Cameron quería. En E.E.U.U fue estrenada el 19 de Diciembre de 1997, pero no sería hasta primeros de año cuando empezó a subir su recaudación. El presupuesto fue de aproximadamente 240 millones de dólares, y solo en Estados Unidos la película recaudó unos 600 millones.

Producción [editar]

Cuando la película no había sido terminada para su fecha prevista, los ejecutivos de Hollywood comenzaron a impacientarse debido a la fortísima suma de dinero invertidas en el proyecto. La 20th Century Fox (que acababa de estrenar El Zorro y que controló la distribución de la película fuera de EE UU) y la Paramount Pictures (que la controló dentro) cundieron en el pánico más absoluto. Con un presupuesto de 240 millones de dólares, Titanic se hizo la película más costosa de todo los tiempos a mediados de 1997. Cuando el director James Cameron entregó el montaje definitivo a los directivos, con una duración de 3 horas, comenzó a haber serias dudas de su posible funcionamiento en taquilla unido a una pérdida de confianza en el director canadiense. Cameron defendió su producción y se enfrentó a ellos para convencerles de que no podían acortar la película por debajo de esas 3 horas. Cameron admitiría más tarde que en aquel momento pensó que la película Titanic tenía todos las papeletas para convertirse en un fracaso absoluto.

Finalmente, Titanic fue estrenada en E.E.U.U. el 19 de diciembre de 1997. En su primer fin de semana, recaudó cerca de 28 millones de dólares, y antes de acabar el año, esa recaudación ascendería hasta los 100 millones. Titanic era número uno, y aguantaría en ese puesto más de cuatro meses, siendo de esa manera la película más taquillera de la historia del cine. En el mundo entero, recaudó algo más de 1800 millones de dólares.

Premios [editar]

Titanic ganó Oscars en casi todas las categorías a la que fue nominada. 11 Oscars de 14 nominaciones. Se convertiría así, después del Ben-Hur en la película más premiada por los premios de la academia. Además, se les daría la nominación al Oscar a dos personas que interpretaban el mismo personaje, Kate Winslet y Gloria Stuart por interpretar a Rose. Lo que si llegó a ser criticado fue que el guión de Cameron no recibiera ni siquiera la nominación, ni la interpretación de Leonardo DiCaprio.

Oscar Persona Resultado
Mejor película Ganadora
Oscar al mejor director James Cameron Ganador
Oscar a la mejor actriz Kate Winslet Nominada
Oscar a la mejor actriz de secundaria Gloria Stuart Nominada
Oscar a la mejor banda sonora dramática James Horner Ganador
Oscar a la mejor canción
My Heart Will Go On
James Horner
Will Jennings
Ganadores
Oscar a la mejor fotografía Russell Carpenter Ganador
Oscar al mejor diseño de vestuario Deborah Lynn Scott Ganadora
Oscar a la mejor dirección artística Peter Lamont
Michael Ford
Michael Foster
Ganadores
Oscar al mejor montaje Conrad Buff IV
James Cameron
Richard A. Harris
Ganadores
Oscar al mejor maquillaje Tina Earnshaw
Greg Cannom
Simon Thompson
Nominados
Oscar a la mejor edición de sonido Tom Bellfort
Christopher Boyes
Ganadores
Oscar al mejor sonido Gary Rydstrom
Tom Johnson
Gary Summers
Mark Ulano
Ganadores
Oscar a los mejores efectos visuales Robert Legato
Mark A. Lasoff
Thomas L. Fisher
Michael Kanfer
Ganadores

Polémica [editar]

La película ha suscitado numerosas polémicas. Por ejemplo, su alto costo, que fue tema de critica desde antes incluso de finalizar la producción. El hecho de que el romance tome protagonismo por encima del desastre en si y numerosas incorrecciones históricas, a pesar del empeño de Cameron de cuidar al detalle estos aspectos.

  • Es incorrecto que la nave estuviera intentando batir un récord. El Titanic, al igual que su gemelo Olympic, tenía una velocidad máxima de 23 nudos. En el viaje no superó los 21 y cualquier intento de batir un récord habría sido inútil, dado que el récord estaba en manos de las naves Mauretania y Lusitania ambas con una velocidad de 26 nudos. Aunque totalmente incorrecta, la actitud de mantener 21 nudos durante la noche no fue una locura extraordinaria, pues aquella misma noche el Olympic hacía la misma ruta en sentido contrario a unos 800kms en el mismo campo de hielo y los mencionados Lusitania y Mauretania cruzaban dichos campos a 24 nudos o más.
  • No se encerró a pasajeros de tercera clase en sus áreas contra su voluntad, lo que ocurrió fue que no se les presto ayuda y no se les informó, muchos cuando se dieron cuenta de lo que ocurría y cuando lograron salir del laberíntico Titanic se encontraron con que casi todos los botes habían sido lanzados ya. Si bien igual de incriminador por negligencia.
  • No hay pruebas de que el primer oficial W.Murdoch se suicidara. Hay testimonios de que se efectuaron disparos al aire y una leyenda de que un oficial se suicidó. Hay quien asegura que este oficial fue el capitán, otros que un oficial superior, pero ninguno que relacione este hecho con W.Murdoch (hay testimonios que dicen haberlo visto en el agua tras el hundimiento e incluso ayudando a subir a gente a los botes desde el agua). Por tanto mostrar a una persona que existió y murió de verdad como un asesino que luego se suicida no le sentó muy bien a la familia del propio W.Murdoch que demandó (y ganó) a James Cammeron por como mostró a su difunto antepasado.
  • Esta película, al igual que muchas otras, muestra que el Titanic da marcha atrás para evitar la colisión (algunas películas incluso van más allá y señalan esto como un error), es cierto que el oficial W.Murdoch dio orden de contramarcha para evitar la colisión, pero según expertos y juzgando por la maquinaria de la época, los motores de una nave de la clase Olympic necesitaban más de 1 minuto tan sólo para pararse y probablemente otro para volver a coger velocidad, el Titanic sólo tuvo 40 segundos desde que se dio la orden hasta la colisión fatal. Eso implica que en el momento de la colisión las hélices del Titanic (al menos las exteriores) aun estaban girando hacia adelante. En la película se muestra como en menos de 40 segundos deceleran, frenan, invierten y llegan a máxima potencia hacia atrás. Seguramente espectacular en pantalla pero incorrecto técnicamente.
  • La película también muestra al ingeniero Andrews haciendo una estimación de 1 hora en el tiempo que tardaría el Titanic en hundirse, Andrews no hizo tal estimación, la aproximación era de entre 2 y 4 horas (ver articulo de RMS Titanic sección El desastre para más información sobre la estimación de 4 horas)
  • Si bien esto no es una polémica y no se puede culpar a la película de ello hoy en día se sabe que la nave se partió en 2 de forma muy diferente a la mostrada en la película. (Ver artículo RMS Titanic sección El desastre para más información)
  • En la pelicula sale que el grupo de musicos tocan una dada cancion al momento de la colisión, pero nunca se supo cual fue la cancion que tocaron.
  • Esta pelicula está filmada a mediados de 1997, en los estudios Fox de Rosarito,Baja California, Mexico.

Reparto [editar]

Actor Personaje
Leonardo DiCaprio Jack Dawson
Kate Winslet Rose DeWitt Bukater
Billy Zane Caledon Hockley
Frances Fisher Ruth DeWitt Bukater
Kathy Bates Margaret "Molly" Brown
Eric Braeden Coronel John Jacob Astor IV
David Warner Spicer Lovejoy
Martin Jarvis Señor Cosmo Duff Gordon
Rosalind Ayres Señorita Lucille Duff Gordon
Danny Nucci Fabrizio De Rossi
Gloria Stuart Anciana Rose (Rose Dawson Calvert)
Victor Garber Thomas Andrews
Bernard Hill Capitán Edward J. Smith
Jonathan Hyde J. Bruce Ismay
Bernard Fox Coronel Archibald Gracie
Jason Barry Tommy Ryan
Ewan Stewart Primer Oficial William McMaster Murdoch
Jonathan Phillips Segundo Oficial Charles Lightoller
Ioan Gruffudd Quinto Oficial Harold Lowe
Michael Ensign Benjamin Guggenheim
James Lancaster Padre Thomas Byles
Rochelle Rose Noël Leslie
Suzy Amis Lizzy Calvert
Bill Paxton Brock Lovett
Freddy Vicente Villarreal El negro
Anatoly Sagalevitch Dr. Anatoly Milkailavich
Lewis Abernathy Lewis Bodine
Elsa Raven Ida Straus
Lew Palter Isidor Straus

Gerard Deparideu Amigo Caledon

Leer más...

Mike Oldfield Let There Be Light

Leer más...