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Lionel Richie -Hello


Lionel Richie

Lionel Richie
Lionel Richie
Lionel Richie
Información personal
NombreLionel Brockman Richie, Jr.
Nacimiento20 de junio de 1949, 60 años
OrigenBandera de los Estados Unidos Estados Unidos, Alabama,Tuskegee
Ocupación(es)Cantante, Productor, Actor
Información artística
GéneroPop, R&B, Piano rock.
Instrumento(s)voz, Piano/Teclado, Saxo
Período de actividad1968 - Presente
Discográfica(s)Island, Mercury, Motown
Artistas relacionadosThe Commodores
Web
Sitio webLionel_Richie

Lionel Brockman Richie, Jr. (nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, EE. UU.) polifacético cantante y actor estadounidense.

En los Años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). Pero a partir de 1981 inició su exitosa carrera como solista. Sus canciones que contienen una lírica llena de sentimientos y una voz muy modulada lo hicieron estar en los Billboards en los años 80, época dorada para Richie. Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie.

Discografía [editar]

  • 1982 - Lionel Richie
  • 1983 - Can't Slow Down
  • 1985 - Composer Series (álbum)
  • 1986 - Dancing on the Ceiling
  • 1992 - Back to Front (Compilation álbum)
  • 1996 - Louder Than Words
  • 1997 - Truly: The Love Songs (Compilation álbum)
  • 1998 - Time
  • 2000 - Renaissance
  • 2002 - Encore (Live álbum)
  • 2004 - Just for You
  • 2006 - Coming Home

Singles números 1 en los EE.UU. [editar]

Filmografía [editar]

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Elisa - Eppure Sentire (Un Senso di Te)

Un'altra bella canzone di Elisa, colonna sonora del film, Manuale d'Amore 2

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Bruddah IZ ~ Hawai'i Aloha

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Jason Mraz & Colbie Caillat on Ellen DeGeneres

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GIGLIOLA CINQUETTI - A LAS PUERTAS DEL CIELO- en español

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Katie Melua - 'If You Were A Sailboat'

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Cruzando la calle 40 años después

Cruzando la calle 40 años después


El problema principal de los calendarios es que tienen hojas demasiado volátiles y, aunque el tango diga que cuarenta años no es nada, cuarenta años es mucho pero mucho tiempo.

Abbey Road, el onceavo disco oficial de The Beatles, se comenzó a grabar en abril de 1969 y, si bien no fue el último del grupo en ser publicado, fue el último que grabaron juntos y ese solo dato, lo pone en la historia.

Realizado en solo un par de meses, sufrió arreglos y modificaciones varias de post-producción, fruto de las peleas de egos que finalizaron con la disgregación y batallas judiciales varias.

Pero los 40 años de los que tanto se hablan son de una parte del disco que se transformó en ícono: el arte de la tapa.


"Al principio, el album iba a llamarse Everest (una marca de cigarrillos) y la idea era que la tapa fuera una foto del grupo en el Himalaya pero, no hubo tiempo ni ganas de movilizarse así que se me ocurrió salir a la calle con el fotógrafo Iain Macmillan y tomar unas fotos fuera del estudio" cuenta Geoff Emerik, el ingeniero del estudio.

Click para ejecutar el video.

A Macmillan le dijeron "tienes diez minutos" y a eso de las 11:30 de la mañana de un 8 de agosto de 1969, hizo que el grupo cruzara la calle por la senda peatonal, gatilló seis veces y creó la tapa más imitada en la historia de la música; tan famosa que se sabe el nombre del transeunte que quedó inmortalizado como un curioso a la derecha y el Volkswagen que pertenecía a una familia vecina fue subastado y actualmente es parte del museo de Volkswagen en Alemania

Ayer, fue un sábado de celebración para Londres, cientos de fans se reunieron para recordar y por supuesto, se organizó un tour con una visita guiada al módico precio de siete libras per cápita.


Pasados los festejos, la calle quedó vacía aunque, claro, si bien para algunos locos Los Beatles causaron la desintegración de la humanidad, para otros locos, siguen siendo parte de nuestra vida simplemente porque crecimos con ellos así que ¿como evitar que nos sigan conmoviendo?

Mejor me callo y escucho ...

http://www.divshare.com/download/8129279-cfe

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ELVIS PRESLEY - Hound Dog (live on the Milton Berle Show in 1956)

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Waylon Jennings - Mommas Don`t Let Your Babies Grow

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Amalia Rodrigues - Povo que lavas no rio (1961)



Amalia Rodrigues y el concepto de Fado - Parte 01







Amália Rodrigues

Amália Rodrigues
Información personal
NombreAmália da Piedade Rebordão Rodrigues
NacimientoLisboa, 23 de julio de1920
MuerteLisboa, 6 de octubre de1999
Ocupación(es)Cantante
Información artística
GéneroFado
Instrumento(s)Voz
Web
Sitio webhttp://www.amalia.com

Amália Rodrigues, cuyo nombre completo era Amália da Piedade Rebordão Rodrigues(Lisboa, 23 de julio de 1920 (según la partida de nacimiento) – Lisboa, 6 de octubre de 1999) fue la más importante de las cantantes de fado de Portugal del siglo XX. Es conocida como "La Reina del Fado" siendo la figura más conocida e influyente fuera de las fronteras de Portugal a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas.

Biografía [editar]

Si bien ella siempre afirmó que había nacido el 1 de julio, se ha fijado su nacimiento oficialmente el 23 del mismo mes en el seno de una familia humilde con diez hijos que residía en el barrio lisboeta de Beira Baixa. Ya desde niña era conocida en su entorno por sus aptitudes para la canción. Después de unos años en diferentes trabajos, debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, un local muy conocido por los amantes de la música popular. Un año después contrajo matrimonio con el guitarrista Francisco da Cruz. Su primera actuación fuera de Portugal fue enMadrid, en el año 1943, cuando conoció, entre otras personalidades de la época, a Imperio Argentina -junto a la que llegó a actuar en algunas ocasiones- y a Manolete. Sus primeras grabaciones -de un total estimado de 170- datan de 1945 y fueron realizadas en Brasil. Recibió reconocimiento internacional a partir de ese momento y llegó a actuar en escenarios de renombre en Nueva York, París y Moscú.

Tras la caída de la dictadura de Oliveira Salazar, hubo quien acusó a la artista de haber colaborado con el régimen, en concreto con la policía secreta. En 1990 se retiró y, a partir de ese momento se dedicó a escribir poemas y sólo realizó contadas actuaciones hasta la fecha de su muerte, en 1999. Entonces se supo que había colaborado económicamente con el Partido Comunista Portugués durante la clandestinidad.

Amalía Rodrigues falleció el 6 de octubre de 1999 en su casa lisboeta y fue enterrada en elCementerio de Prazeres[1], después de un funeral de estado multitudinario realizado en laBasílica da Estrela. Un año después de su fallecimiento la Asamblea de la República de Portugal decide honrar su memoria con el traslado de sus restos al Panteón Nacional[2], situado en la Iglesia de Santa Engrácia, la ceremonia se lleva a cabo el 9 de julio de 2001, desde entonces reposa en la sala de los escritores ilustres.[3] La casa en la que vivía Amália, en la Rua São Bento número 193, situada junto a la Asamblea de la República Portuguesa, se abre como Casa Museo de Amália Rodrigues en el mes de agosto de 2001 para preservar su legado artístico y su figura.[4]

Discografía [editar]

  • Perseguição, 1945
  • Tendinha, 1945
  • Fado do Ciúme, 1945
  • Ai Mouraria, 1945
  • Maria da Cruz, 1945
  • Ai Mouraria, 1951/52
  • Sabe-se Lá, 1951/52
  • Novo Fado da Severa, 1953
  • Uma Casa Portuguesa, 1953
  • Primavera, 1954
  • Tudo Isto é Fado, 1955
  • Foi Deus, 1956
  • Amália no Olympia, 1957
  • Povo que Lavas no Rio, 1963
  • Estranha Forma de Vida, 1964
  • Amália Canta Luís de Camões, 1965
  • Formiga Bossa Nossa, 1969
  • Amália e Vinicius, 1970 (con Vinícius de Moraes)
  • Com que Voz, 1970
  • Fado Português, 1970
  • Oiça Lá ó Senhor Vinho, 1971
  • Amália no Japão, 1971
  • Cheira a Lisboa, 1972
  • Amália no Canecão, 1976
  • Cantigas da Boa Gente, 1976
  • Lágrima, 1983
  • Amália na Broadway, 1984
  • O Melhor de Amália - Estranha Forma de Vida, 1985
  • O Melhor de Amália volume 2 - Tudo Isto é Fado, 1985
  • Obsessão, 1990
  • Abbey Road 1952', 1992
  • Segredo, 1997

Enlaces externos [editar]

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La bohème - Montmartre Paris (Charles Aznavour)


La Bohème

Dado que es fin de semana y acaba el mes de julio y comienza el mes de agosto he decidido dejar una canción. Es "La Bohème", de Charles Aznavour, con algunas imágenes de fondo de Montmartre, una de mis zonas preferidas de París. Aquí hemos hablado muchas veces de la música (La música como generadora de estados de ánimo o Música de otro planeta), pero hoy sumergido entre artistas callejeros he descubierto esta frase de Richard Strauss que me ha encantado y que refleja lo que pienso: "En la tierra, nada se presta tanto para alegrar al melancólico, para entristecer al alegre, para infundir coraje a los que desesperan, para enorgullecer al humilde y debilitar la envidia y el odio como la Música". Así es... que suene "La Bohème"...

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Israel Kamakawiwo'ole - IZ y Kaleohano Hawaiian Music

Hawaiian Music - Kaleohano Israel Kamakawiwo'ole - IZ



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Enya - Smaointe

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Norah Jones - I've Got To See You Again


Norah Jones

Norah Jones

Información personal
NombreGeethali Norah Jones Shankar
Nacimiento30 de marzo de 1979 (30 años)
OrigenNueva York, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Ocupación(es)Cantante
Actriz
Compositora
Información artística
Instrumento(s)Voz Piano Guitarra
Período de actividad2001 - Actual
Discográfica(s)Blue Note
Web
Sitio webNorah Jones.com

Geethali Norah Jones Shankar (30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante y pianista estadounidense de jazz y música pop.

Su voz cálida e íntima, su sencillez y un enorme talento ha enamorado a medio mundo y con su primer disco “Come Away With me” ha conseguido vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy y hasta la fecha la cantante lleva más de 39 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su música combina elementos de jazz, soul y country.

En 2007 hace su primera aparación en el cine en "My Blueberry Nights", a manos de Wong Kar-Wai.

Contenido

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Biografía [editar]

Sus primeros acordes [editar]

El 30 de marzo de 1979, meses después de terminarse la relación entre el maestro indio del sitar, Ravi Shankar, y la enfermera Sue Jones, nació la pequeña Norah.

Norah y su madre vivieron en Nueva York hasta que la niña cumplió cuatro años. Entonces se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde vivió hasta los veinte. En su casa nunca faltaron discos de los clásicos del blues y del jazz: Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell... A la influencia musical materna hay que sumar la que recibió de su abuela, una apasionada del recio country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.

Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete). Estaba lejos de ser una alumna modelo: era bastante vaga y dejó el estudio varias veces. Sin el esfuerzo de su madre, su abuela, y sus profesores Renetta Frisque y Julie Bonk, probablemente hubiese abandonado el camino musical.

Cuando creció se matriculó en una escuela de artes y nunca faltaba en las actuaciones para cumpleaños y concursos musicales. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

En la gran manzana [editar]

Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas, para disgusto de su madre. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y quedó prendada. Una vez en “La gran manzana”, pronto hizo pie en el fértil circuito de garitos de conciertos de Greenwich Village y colaboró con diversas bandas. Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos. Sin embargo, en esa época supo que quería vivir de cantar en vivo y que iba a hacer todo lo posible por lograrlo. Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don’t Know Why, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

El principio del “boom” [editar]

En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

Norah Jones en Londres, el23 de abril de 2003

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese cassette y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home".La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" deDuke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".

En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late.

Colaboraciones [editar]

The Little Willies [editar]

The Little Willies es una banda formada el 2003, con Norah Jones en las voces y el piano, Richard Julian en las voces, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo y Dan Rieser en la percusión. Hasta el momento han sacado un disco, The Little Willies

Peeping Tom [editar]

Peeping Tom es un álbum colaborativo de Mike Patton, lanzado el 2006. Jones apareció en la canción número 10, "Sucker".

El Madmo [editar]

El 12 de mayo de 2006, Norah Jones (disfrazada con una peluca rubia, mucho maquillaje, mallas y pantalones muy cortos) apareció en una banda llamada "El Madmo" como teloneros de Pela. Consistía de "El" (Daru Oda de Handsome Band) "Maddie" (Norah Jones) y "Mo"(Andrew Borger). El 20 de Mayo de 2008 saldrá a la venta su primer disco que llevará el nombre de la banda.

Tracklist

1. Carlo! 2. Head in a Vise 3. Vampire Guy 4. GGW 5. Sweet Adrenaline 6. Attack of the Rock People 7. The Best Part 8. Fantasy Guy 9. I Like it Low 10. Scary Lady 11. Nonny Goat Mon 12. Rock Yer Balls Off

The Joni Letters [editar]

En 2007, Norah Jones aparece como parte del álbum "River: The Joni Letters", de Herbie Hancock como un tributo a Joni Mitchell. Norah canta la pista "Court and Spark".

The Peter Marlick Group [editar]

Colaboraron juntos en una canción llamada "Strange Transmissions"

Discografía [editar]

Enlaces externos [editar]

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