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Chet Atkins
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Chester Burton "Chet" Atkins (20 de junio, 1924 – 30 de junio, 2001) fue un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul - le trajo admiradores ambos dentro y fuera de la escena de EE. UU. Atkins produjo discos para Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves, Connie Smith, y Waylon Jennings. Él creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como el sonido Nashville, que amplió la música country incluyendo a admiradores de música pop adultos.
Biografía [editar]
Chet Atkins nació en Luttrell, Tennessee, y creció con su madre, dos hermanos y una hermana, siendo el más joven. Sus padres se divorciaron cuando él tenía seis años. Él comenzó con el ukelele, más tarde avanzó al violín, pero negoció a su hermano Lowell una vieja pistola y algunas tareas para una guitarra cuando él tenía nueve años. Forzado a trasladarse Georgia (estado) para vivir con su padre debido a una casi fatal condición asmática, Atkins fue un joven sensible que hizo de la música su obsesión. Él se hizo un guitarrista dotado mientras estaba en educación media. Atkins era autodidacto, y más tarde la vida le concedió junto a Tommy Emmanuel, Jerry Reed y John Knowles el grado honoris causa "CGP", significando "Guitarrista Certificado" (en inglés, Certified Guitar Player). Su hermanastro Jim fue también un guitarrista acertado que llegó a trabajar con el Trío de Les Paul en Nueva York.
Atkins no tuvo un estilo propio hasta 1939, cuando (todavía viviendo en Georgia) él oyó tocar a Merle Travis en la radio (la WLW). Esta temprana influencia dramáticamente formó su estilo de tocar propio. Mientras que la mano derecha de Travis utilizó su índice para la melodía y el pulgar para apuntes de bajo, Atkins amplió su estilo de mano derecha para incluir una pulsación a las cuerdas con sus tres primeros dedos, y con el pulgar sobre el bajo. El resultado fue una claridad y complejidad que hizo su sonido inequívoco. Después de dejar el colegio en 1942, él consiguió un trabajo en WNOX la radio de Knoxville. Allí él tocó el violín y la guitarra con el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell así como también se hizo miembro de la estación "Dixieland Swingsters", un pequeño combo instrumental de swing.
Después de tres años, él se movió a la radio WLW en Cincinnati, Ohio, donde Merle Travis anteriormente había trabajado. Después de seis meses él se movió a Raleigh y trabajó con Johnnie y Jack antes de dirigirse a Richmond, Virginia, donde él tocó con la banda Sunshine Sue Workman. La personalidad tímida de Atkins trabajó contra él, como hizo el hecho que su estilo sofisticado condujo muchos a dudar que él fuera realmente un tocador "country". Él fue despedido a menudo, pero fue capaz de conseguir otro trabajo en otra emisora de radio debido a su habilidad de tocar única. Atkins hizo sus propios discos, que por lo general visitaban normas de pop y jazz, en un estudio propio sofisticado en su casa, a menudo grabando las pistas de ritmo en la radio RCA, pero añadiendo sus partes de solo en casa, refinándolo todo hasta que el resultado lo satisficiera. Los guitarristas de todos los estilos llegaban de todas partes para admirar varios álbumes suyos debido a sus ideas musicales únicas y en algunos casos, sus ideas electrónicas experimentales. En este período Atkins se hizo conocido internacionalmente como "Mister Guitar" (Señor Guitarra), que es también el nombre de uno de sus álbumes. Su marca registrada "el Estilo de Atkins" para tocar, que era y es muy difícil para un guitarrista de dominar, es usando el pulgar y los primeros dos - a veces tres - dedos de la mano derecha. Él desarrolló este estilo de escuchar a Merle Travis de vez en cuando de una radio primitiva. Él estaba seguro de que nadie podría tocar esto articuladamente solamente el pulgar y el índice (que en realidad era exactamente como Travis lo tocaba) y él asumió que para esto se requerían el pulgar y dos dedos - y era el estilo que él promovió y dominó.
El hit más grande de Atkins fue el single de 1965, "Yakety Axe" una adaptación de su amigo saxofonista Boots Randolph, "Yakety Sax". Él raras veces se presentaba en vivo en aquel tiempo, y eventualmente tuvo que alquilar a otros productores de RCA como Robert Ferguson y Felton Jarvis para aliviar su carga de trabajo. Un combate en 1973 contra el cáncer de colon, sin embargo, condujo Atkins a redefinir su papel en RCA, permitir a otros manejar la administración mientras que él volvió a su primer amor, la guitarra, a menudo grabando con Reed o incluso con Homer y Jethro en Jethro Burns (el cuñado de Atkins) después de que Homer muriese.
Hacia finales de los años 70, Atkins se la había pasado como un productor. Nuevos ejecutivos en RCA tenían ideas diferentes. Él primero se retiró de su posición en la empresa, y luego comenzó a sentirse sofocado como un artista porque RCA no le dejaría diversificarse en eljazz. Al mismo tiempo él se descontentó con la dirección Gretsch (ya sin posesión familiar sobre ella) fue y retiró su autorización a ellos para usar su nombre y comenzó a diseñar guitarras Gibson. Él abandonó RCA en 1982 y firmó a Columbia Records, para la cual produjo un álbum de estreno en 1983. Mientras estaba con Columbia, él mostró su creatividad y gusto en la guitarra de jazz, y en vario otros contextos. El jazz siempre fue un amor fuerte suyo, y a menudo en su carrera él fue criticado por músicos "puros" de country del país, por sus influencias de jazz. Él también dijo en muchas ocasiones que no le gustaba ser llamado un "guitarrista country", insistiendo que él era un guitarrista nada más, y punto. Aunque él tocase 'de oído' y fuese un improvisador magistral, también fue capaz de leer la música y hasta realizó algunos arreglos de guitarra clásicos con el gusto y la distinción. Él más tarde, volvió al country con álbumes que él registró junto a Mark Knopfler y Jerry Reed. Siendo questionado para nombrar a los diez guitarristas más influyentes del siglo XX, él nombró a Django Reinhardt en primera posición de la lista, y él mismo se ubicó quinta posición.
En años posteriores él volvió a la radio, apareciendo en Garrison Keillor's Prarie Home Companion, llegando incluso hasta el punto de tocar un violín de tiempo en tiempo.
Atkins recibió numerosos premios, incluyendo once Grammy Awards y nueve premios de la Country Music Association. Mientras él hacía más y más actos, en los años noventa su salud se puso frágil y el cáncer volvió y esta vez empeorado. Luego Chet Atkins moría el 30 de junio de 2001 en su casa en Nashville.
Atkins fue citado muchas veces en todas partes de su carrera, y en su propio legado él una vez dijo:
"Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí. "
The man of constant Sorrow - O Brother (v2:51)
The Real Soggy Bottom Boys, Union Station & Alison Krauss
s2t2 -Drum Machine
Animusic - 04 - Drum Machine
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These are the instruments in the order they start playing:
1 hi-hat
1 snare drum
1 bass kick drum
2 crash cymbals
1 cowbell
First 8 of 12 tom-tom drums
4 timbales
4 timpani
4 wood blocks
1 vibraslap
2 agogô bells
3 church bells
2 tam-tam gongs
Last 4 of 12 tom-tom drums
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Paul McCartney -The End of the End - Sunset
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Paul McCartney
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Sir James Paul McCartney | ||
|---|---|---|
 Paul McCartney | ||
| Información general | ||
| Origen | Liverpool, Inglaterra | |
| Géneros | Rock Pop | |
| Periodo de actividad | 1957-Presente | |
| Discográficas | EMI Parlophone Capitol Apple Hear Music | |
| Artistas relacionados | The Beatles Wings The Fireman | |
| Sitio web | [1] | |
James Paul McCartney (Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney.
McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.
Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
Biografía [editar]
1942-1960: Los primeros años [editar]
James Paul McCartney nació en el Hospital Walton en Liverpool, Inglaterra,donde su madre, Mary, trabajaba de enfermera en la maternidad. El tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Paul fue bautizado por la iglesia Católica. Su madre, Mary, era católica, pero su padre Jim, era Protestante
En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary school. Luego en Joseph Williams Junior School, y luego cuando cumlió los 11 años pasó a estudiar en el prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en auto-bus al institulo conoció a George Harrison, y se hicieron grandes amigos.
En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en AllertonEl 31 de octubre de 1956, Mary McCartney (que era una gran fumadora) muere por Cáncer de mama. Al poco tiempo que perdió a su madre conoce a John Lennon, cuya madre, Julia, también habia muerto atropellada por un policia.
El padre de Paul Jim tocó la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. El quería que sus dos hijos fueran músicos. Después de la muerte de su esposa, Mary, Jim McCartney le dió a su hijo Paul una trompeta plateada,pero Paul decidió cambiar la Trompéta que costaba aproximadamente £15 Framus Zenith (modelo 17) por una guitarra acustica lo que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Miles 1998.
Paul McCartney escribió su primer canción llamada I Lost My Little Girl con la Zenith, y la guitarra de su padre una guitarra española cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó "When I'm Sixty-Four".
El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", un grupo de fama barrial, donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Introdujo a George Harrison en "The Quarry Men", debido a la ausencia de un guitarrista que renunció a la banda, por el cambio de estilo llevado a cabo por John Lennon.
1960-1970: The Beatles [editar]
En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista (antes de la salida del bajista Stuart Sutcliffe el tocaba la guitarra rítmica) y vocalista principal (junto a John Lennon), así como coautor de las mayor parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.
Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon-McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de 1965 era más habitual que cada uno escribiese por separado.
A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, Yoko Ono, que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión.
Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada "Yesterday", la canción más versionada de la historia de la música. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras, "Hey Jude", "Get Back", "Lady Madonna", "Let it Be" y "The Long and Winding Road".
1970-1980: Wings [editar]
El 10 de abril de 1970, tras agrias disputas con sus compañeros de grupo y a pesar de que John Lennon se había apartado de los Beatles en septiembre de 1969 para iniciar nuevos proyectos, anuncia la disolución del grupo. Una semana después, publica su primer álbum en solitario, McCartney, el cual incluye una nota de prensa en la que habla de sus esperanzas sobre el futuro. En 1971 publica Ram, acreditado a Paul y Linda McCartney. En agosto del mismo año, forma junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, que publica su primer disco, Wild Life, el 7 de diciembre de 1971. En 1972 se embarca en una gira por universidades de Inglaterra y pequeños estadios de Europa. En febrero del mismo año, su single "Give Ireland Back to the Irish" es censurado en la BBC.
En 1973, Paul McCartney consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema "My Love", del álbum Red Rose Speedway. A finales del mismo año, Paul publica con Wings Band on the Run, uno de los álbumes más destacados de su carrera en solitario. La canción que da título al álbum consiguió el número 1 en las listas estadounidenses. Entre 1975 y 1976, Paul se embarcó en la gira Wings Over the World, que daría como resultado el disco en directo Wings Over America.
En 1977 salió a la luz "Mull of Kintyre", sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y el más vendido hasta que en 1984 "Do They Know It's Christmas" rompiera su récord. En 1978, Wings edita London Town. Un año después, en 1979, Paul organiza el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reúne a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya.
1980-1990 [editar]
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial.
1990-2000 [editar]
En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The Fireman" (en español: "El Bombero") dos discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998). En el 2000, edita Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.
Tras una nueva gira mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison y Ringo Starr para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar dos demos de John Lennon, "Free As A Bird" y "Real Love". Ambos temas, al igual que el documental que narra la vida de The Beatles a través de entrevistas concedidas por sus protagonistas, consiguen un éxito sin precedentes y resucita la Beatlemanía para acercarla a las nuevas generaciones.
En 1997 publica Flaming Pie, que alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es nominado como álbum del año al Grammy. El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II del Reino Unido, y en 1999 es incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Sin embargo, sufre un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un cáncer de mama. A pesar de un parón musical, graba el álbum Run Devil Run, en el que retorna a sus raíces musicales e interpreta temas clásicos de Elvis Presley, Gene Vicent y Chuck Berry, al cual siguió un concierto en The Cavern retransmitido por Internet.
2000-Presente [editar]
En el año 2001 publica Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar como Mejor canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a "The Concert for New York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.
Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, participará en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something", "All Things Must Pass", " For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps".
Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a Estados Unidos, México y Japón. En 2003 llevó su directo a Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que posteriormente fue utilizado como documental y editado en DVD. Nuevamente, en verano de 2004 visitó 14 ciudades europeas en su gira "'04 Summer Tour", iniciada en Gijón, España, el 25 de mayo. La gira finaliza en el festival de Glastonbury (Inglaterra) el 26 de junio. El 2 de julio de 2005 fue el encargado de abrir el concierto Live 8 en Hyde Park con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto a U2 y de clausurarlo con "Hey Jude".
El 12 de septiembre de 2005 publica el álbum Chaos and Creation in the Backyard, producido por Nigel Godrich, en el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general aclamado por la crítica. Cuatro días después, inicia una gira de promoción que le llevará a 37 ciudades de Estados Unidos.
El 17 de mayo de 2006 anuncia en su página oficial su separación de Heather Mills. Tras meses como noticia en los tabloides sensacionalistas británicos debido al agrio divorcio, anuncia a principios de 2007 un nuevo contrato con el sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, en el cual lanza el 4 de junio su nuevo disco de estudio, Memory Almost Full. Para la promoción del álbum, McCartney ha tocado en clubes pequeños de Londres, Los Ángeles y Nueva York, aparcando su próxima gira mundial hasta 2008.
El 26 de junio de 2007 Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr, Olivia Harrison, viuda de George Harrison, y Yoko Ono, viuda de John Lennon, en el programa de la CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y recordar a John Lennon y a George Harrison. El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.
En 2008, McCartney encabezará el festival de música de su ciudad natal, Liverpool, como parte de los festejos que harán de la ciudad la Capital de la Cultura en 2008.
Durante el 2007 y hasta el 16 de marzo estuvo en un superjuicio de divorcio con su ex-esposa Heather Mills y que debió pagarle 48,7 millones de dolares a su ex-esposa
Paul, planea realizar otra gira mundial la cual duraría 14 meses y lo llevaria por los 5 continentes, ádemas el 25 de abril, oficializó un concierto gratuito en Kiev, Ucrania, para Junio de este mismo año el cual convocaría a más de 200.000 perosonas en la principal plaza de la nación.
Giras como Solista [editar]
- Get Back World Tour 1989/1990
- The New World Tour 1993
- Driving USA Tour 2002
- Driving Mexico 2002
- Driving Japan 2002
- Back In The World 2003
- '04 Summer Tour 2004
- The 'US' Tour 2005
Logros y registros mundiales [editar]
- Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords:
Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
- "Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de siete millones de reproducciones por radio en Estados Unidos.
- Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.
- Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".
- Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música")..
- En el 50º aniversario de Su Majestad McCartney tocó delante de más de 1.000.000 de personas en los alrededores del palacio de la reina
- Ganador, junto con los otros tres Beatles, del premio Oscar en la edición de 1970 por la música del documental Let it be, y nominado 2 veces para mejor Banda Sonora, con James Bond, Live and Let Die en 1973, y con Vanilla Sky, en 2002.
Curiosidades [editar]
En los años 60, y durante mucho tiempo, corrió el rumor de que Paul McCartney había muerto en un accidente automovilístico (supuestamente en 1966) y había sido reemplazado por un imitador, William Campbell. Muchos fanáticos buscaron pistas en las carátulas de los discos y en las letras de las canciones, llegando a todo tipo de extrañas teorías. Ejemplos clásicos fueron la carátula del LP Abbey Road, supuestamente una metáfora de la muerte y el funeral de Paul.
Lennon aparecía con un traje blanco en su condición de oficiante, Ringo Starr vestido de negro representaba a la funeraria y George Harrison con unos pantalones vaqueros raidos hacía las funciones de enterrador. Paul McCartney era el único que aparecía descalzo y con el paso cambiado y extrañamente aparecía con un cigarro en su mano derecha pese a ser zurdo: era la prueba "evidente" de que la persona que aparecía era un doble que suplantaba al fallecido. "Magical Mistery Tour", donde algunos encontraron "oculto" un número telefónico en el que (cuenta la leyenda), John Lennon aceptaba la supuesta muerte de su compañero, y "The Beatles" (también conocido como "El Album Blanco"), donde se llegó al punto de escuchar las canciones al revés para encontrar pistas y mensajes ocultos. Existe un rumor que dice que si se escucha la canción "I'm so tired" de The Beatles, se puede distinguir claramente el verso "Paul is a dead man, miss him, miss him, miss him..." Incluso en los años '90, en varias entrevistas se le preguntó a McCartney si "estaba muerto", a lo que él solía responder: "No, estoy bastante vivo"
También, en el disco del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" existe el rumor de que toda la escena de la portada es un funeral para Paul. Algunas cosas obvias que saltan a la vista son: el busto de piedra que semeja a una lápida, el "antiguo" Ringo Starr que está vestido de negro y siendo consolado por el mismo Paul, el espacio de tierra (donde están las flores que leen “BEATLES”) siendo la parcela donde se va a enterrar, además de otras.
Otra curiosidad es que Paul es un fanático de las composiciones musicales de Kōji Kondō, un compositor japonés de Nintendo, creador de las célebres bandas sonoras de videojuegos como The Legend of Zelda o Mario Bros.
McCartney es vegetariano.
Discografía [editar]
Véase también [editar]
Premios [editar]
Oscar [editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2002 | Oscar a la mejor canción | Vanilla Sky | Candidato |
| 1973 | Oscar a la mejor canción | Vive y deja morir | Candidato |
Referencias [editar]
Enlaces externos [editar]
- PaulMcCartney.com Web oficial de Paul McCartney, con noticias, foro y enlaces
- TheBeatles.com Sitio oficial de The Beatles, con detalles sobre su biografía, álbumes, películas, últimos lanzamientos y tienda on-line
- MPL.com Sitio oficial de MPL Communications
- Paul McCartney's News, blog, bootleg, Forum
Commons alberga contenido multimedia sobre Paul McCartney.Commons
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Paul McCartney.- Noticia
Artículos en Wikinoticias: Paul McCartney dice que no va a China por la "matanza salvaje" de mascotas por sus pieles
- Noticia Artículos en Wikinoticias: Un intruso quiso matar a Paul McCartney
The Everly Brothers - Why Worry
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The Everly Brothers, (Don Everly, nacido con el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Muhlenberg County, Kentucky, en EE.UU y Phil Everly, nacido con el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, en EE.UU) son dos hermanos que fueron de los más famosos ejecutantes de Rock And Roll estilo Country, mejor conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos). Su mejor periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961. Everly Brothers Biografía, discografía y letras
Don, el hermano mayor, nació en Brownie, una pequeña ciudad hoy extinta en las afueras de Central City, Kentucky, EE.UU. Phil nació en Chicago. Hijos de dos ejecutantes de música Country, (Ike y Margaret Embry Everly, los hermanos creacieron en Iowa. Tocaron su música junto con sus padres en radio en vivo y en shows en vivo no muy importantes en el Oeste-Centro de EE.UU.
Estilo [editar]
Al ser ambos buenos guitarristas, los hermanos usaban un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada. En comparación con la armonía tradicional que son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos, su música sonaba un poco raro escuchada por ellos mismos.
Algunas de sus canciones fueron: Bye Bye Love (1957), Wake up little Susie, Walk right back, All I have to do is dream y So sad (to wacht good love go bad)
Jean Michel Jarre - Laser Harp part in Randez-Vous 2
Jean Michel Jarre - Paris La Defense (1990)
Jean Michel Jarre - Laser Harp part in Randez-Vous 2
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Jean Michel Jarre - Laser Harp part in Randez-Vous 2
Amy Winehouse - "Rehab" Live on David Letterman
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Amy Winehouse
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Amy Winehouse | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información general | ||
| Nombre | Amy Jade Winehouse | |
| Alias | Amy, Wino | |
| Nacimiento | 14 de septiembre de 1983 (24 años) | |
| Origen | Enfield, Londres, Reino Unido  | |
| Géneros | Blue-eyed soul Jazz R&B | |
| Ocupaciones | Cantante y compositora | |
| Instrumentos | Voz | |
| Periodo de actividad | 2003 - presente | |
| Discográficas | Island/Universal | |
| Sitio web | amywinehouse.com | |
Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul. Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black"; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los "MTV Video Music Awards" 2007; ese mismo año en noviembre lanzó "Back To Black Deluxe Edition" reedición de su exitoso álbum "Back to Black" y su primer DVD titulado "Told You I Was Trouble (DVD)".
El 10 de febrero del 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por "Back to Black", pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que Estados Unidos le negó el visado, por lo que lo tuvo que ver en su casa en Londres. La artista, de 24 años, completó su "presencia" en la velada con una actuación vía satélite desde Londres, en que abordó dos de sus canciones más exitosas.
Primeros años [editar]
Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como "los pequeños Salt 'n' Pepa judíos". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad indicar que solía actuar en directo por pequeños "pubs" de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dió su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.
Crítica [editar]
"Back to Black" tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la "motown-era R&B". La revista Rolling Stone dijo que en este álbum Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona "People" afirmó que "Back to Black" es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos. "The New Statesmen" remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como "un impresionante trabajo de soul"
Según muchas revistas y artículos de opinión de muchos críticos musicales de renombre, se ha catalogado a Amy Winehouse como "La mayor representante del Soul Moderno". De hecho, en muchas de estas críticas de opinión se ha despertado curiosidad debido a que se ha señalado que cadenas de televisión musical como MTV, solo pasan videos de soul en los que figura la cantante Amy Winehouse. Esto no es del todo cierto, pero si algo cabe destacar, es que al menos en la cadena MTVLatinoamerica, la única cantante de soul-pop cuyos videos han visto la luz es Amy.
Controversia [editar]
La cantante ha aparecido recientemente en los tabloides británicos en situaciones polémicas relacionadas con el consumo de drogas. Amy Winehouse ha sido relacionada con problemas de adicción a las drogas y el alcohol. El escándalo explotó cuando dieron públicamente la noticia de que su marido Blake Fielder había sido encarcelado. Ante esta noticia, le sucedió otra en la que se anunciaba que Amy había decidido que si no dejaban a su esposo en libertad, ella se suicidaría. Actualmente, se encuentra en rehabilitación por su adicción a las drogas y anorexia nerviosa. Su entrada al centro se produjo después que el periodico "The Sun" publicara un video de la cantante consumiendo diversas drogas.
Al ser una de las voces de habla inglesa más impactantes en la actualidad y, por tener una capacidad para interpretar canciones con el estilo propio del soul, muchos cantantes le han expresado apoyo. Recientemente Amy afirma que ha dejado el consumo de drogas y alcohol y ha participado en diversas campañas [cita requerida].
Discografía [editar]
Álbumes [editar]
- Frank (2003) 1.500.000 copias vendidas
- Back to Black (2007) 7.284.000 copias vendidas [según media traffic]
Sencillos [editar]
| Año | Single | Listas de ventas | Álbum | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| UK | IE | US | España | |||
| 2003 | "Stronger than Me" | 71 | - | - | - | Frank |
| 2004 | "Take the Box" | 57 | - | - | - | |
| "In My Bed" / "You Sent Me Flying" | 60 | - | - | - | ||
| "Pumps / Help Yourself" | 65 | - | - | - | ||
| 2006 | "Rehab" | 7 | 21 | 9 | 5 | Back to Black |
| 2007 | "You Know I'm No Good" | 18 | 39 | 77 | - | |
| "Back to Black" | 25 | 33 | - | - | ||
| "Tears dry on their own" | 16 | 26 | - | - | ||
| "Valerie" | 2 | 3 | - | - | ||
| "Love is a losing game" | 42 | - | - | - | ||
Colaboraciones [editar]
- "Addicted" con Professor Green
- "Best for Me" con Tyler James de The Unlikely Lad
- "Get Over It" con John the White Rapper
- "You Know I'm No Good" con Ghostface Killah de More Fish
- "B-Boy Baby" con Mutya Buena
- "Valerie" con Mark Ronson
Rarezas [editar]
- "Alcoholic Logic"
- "Procrastination"
- "Get over it"
- "I should care"
- "What it is"
- "Round Midnight"
- "Brother"
- "Beat the point of death"
- "Fool's Gold"
- "Mr. Magic"
- "Monkey Man" (You Know I'm No Good CD2)
- "To Know Him is to Love Him" (You Know I'm No Good CD1)
- "Close to the Front" (Rehab CD2)
- "Do Me Good" (Rehab CD1)
- "Round Midnight" (Take the Box)
- "Best Friend" (In my Bed/You Sent Me Flying)
- "Will You Love Me Tomorrow?" (BSO de Bridget Jones: Sobreviviré)
- "Hey Little Rich Girl" ("Back To Black Deluxe Edition")
- "Cupid" ("Back To Black Deluxe Edition)
- "You're Wondering Now ("Back To Black Deluxe Edition)
Voz [editar]
Poseedora de un timbre capaz de adoptar todos los matices del mezzo-soprano, amy winehouse se acopla a estilos como el jazz, el blues y el soul; aunque su voz parece ser muy pobre en otros registros de canto popular, en su genero supera evidentemente a otras artistas como Norah Jones, Eva Cassidy o Jamie Cullum entre otros.Su voz es de las mas destacables en la historia del Jazz.
Referencias [editar]
Biografia de Amy Winehouse: http://www.tusbandas.com/jazz/amy-winehouse.php Biografía,fotos,karaokes mp3 ,videos,letras originales y traducidas de Amy Winehouse:[[1]] baCK TO BACK
Videoclips [editar]
- Rehab
- Back to black
- Tears dry on their own
- You know I'm no good
- Love is a losing game
- Stronger than me
- F**k me pumps
Enlaces [editar]
