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Jean Michel Jarre - Oxygene 3 (1976)


Jean-Michel Jarre

(Redirigido desde Jean Michel Jarre)
Jean-Michel Jarre
Jean-Michel Jarre en Varsovia
Jean-Michel Jarre en Varsovia
Información general
Personal
Nombre
Jean-Michel André Jarre
Nacimiento
24 de agosto1948
(60 años)
Origen
LyonFrancia
Artística
Género
ElectrónicaNew Age
Instrumento(s)
Teclados
Discográfica(s)
Francis Dreyfus
Sony
Warner
Web
Sitio web
Sitio web

Jean-Michel André Jarre (24 de agosto1948), popularmente conocido como Jean Michel Jarre, es un compositor e intérprete francés de música electrónica.

Contenido

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Biografía [editar]

Nace el 24 de agosto de 1948 en LyonFrancia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor ZhivagoLawrence de Arabia,Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, "Le Chat qui Pêche" donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.

Más adelante se integró al "Grupo de buscadores musicales", liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, "The Dustbins", donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, "La Cage", "Erosmachine", "Hypnose", "Happiness is a Sad Song"; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo "AOR". En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Consagración [editar]

Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos esa obra maestra de 6 piezas llamada Oxygene (considerado el álbum más importante de música electrónica). Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre, en especial el tema Oxygene 4. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.

Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con su posterior Equinoxe, que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en laPlaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord de Guinness". Tras esto prepara su tercer disco oficial, Chants magnétiques (cantos magnéticos juego de palabra con campos magnéticos, ambos se pronuncian igual en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Debido a este tremendo éxito, es invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco The Concerts in China.

En 1983 graba Musique pour supermarchés (música para supermercados), disco de una sola copia, cuyos masters fueron destruidos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses. Tras ese notable experimento (Récord Guinness de nuevo) llega Zoolook, uno de los trabajos preferidos de los fanáticos, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más 30 lenguas y dialectos diferentes.

Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto enHoustonTexas, reuniendo a más de 1 millón de personas (otro Récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Rendez-Vous VI (Ron´s Piece) de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada "Ron's Piece", y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair.

Llega 1988 y con su disco Revolutions hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, el que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de Octubre de 1988 y que cuenta con la participación especial del ex-guitarrista de The ShadowsHank Marvin, con quien Jarre hace duple en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum.

A principios de 1991, Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de TeotihuacánMéxicodurante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. De acuerdo con algunas fuentes, problemas con los patrocinadores y con autoridades nacionales forzaron la cancelación del proyecto.1 Sin embargo, en el documental "Making the Steamroller Fly", que está incluido en el DVD "Oxygene Moscow", Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años".

Años '90 [editar]

Paris - La Défense en 1990

Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo En attendant Cousteau(esperando a Cousteau) al biólogo francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de los steeldrums -tambores metálicos con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos.

Paris - La Défense fue uno de los shows más espectaculares, reuniendo a casi 2.000.000 de personas (convirtiendo en récord la reunión), y donde hace una revisión de todos sus discos, como manera de presentación de su disco recopilatorio Images, en donde además aparecen tres temas inéditos: EldoradoGlobetrotter y Moon Machine. Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking La Historia del Tiempo lanza Chronologie, un disco que nos comunica la evolución en la historia del hombre. Este álbum incluye samples de sus primeros trabajos, como Eros Machine. Inicia un espectacular tour por Europa que lo lleva además a Hong-Kong. Es nombrado Embajador Universal por la Unesco y con este propósito realiza el megaconcierto Concert pour la Tolerance.

En 1997 Jarre firma un contrato con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygene 7-13. Un álbum donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3.500.000 de personas disfrutaron del show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel y en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Ellos también participan del álbum de remezclas Odyssey Through O2.

1999 fue el año donde planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular show de doce horas para celebrar la llegada del séptimo milenio bajo las Pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su nuevo disco. El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios. Su lanzamiento en DVD se retrasa debido a problemas de derechos con el gobierno egipcio, pero es probable que se edite de aquí a tres años según una entrevista en el periódico El Mundo.

La metamorfosis del nuevo milenio [editar]

Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Metamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie AndersonNatacha Atlas y Sharon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música.

Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos. Jarre estaba ocupado preparando una actuación junto a su nuevo proyecto (una banda denominada The Vizitors) para el 1 de enero 2001 en OkinawaJapón. En esta banda participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean Michel.

En junio del 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de AtenasGrecia, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual sólo se regalaron mil copias) con 2 piezas de música incidental especialmente preparadas para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de sonido y video) en Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película Who wants to be a Star y diversas composiciones para el canal francés Match Tv.

Durante el 2002 preparó un nuevo disco y el 7 de septiembre realizó un concierto en la localidad de AalborgDinamarca. Este concierto tuvo como tema central la ecología. Gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento.

El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, China, para celebrar el inicio del Año de Francia en China, y presentar los remixes 5.1 de sus temas clásicos, así como algunos temas inéditos, contenidos en el álbum AERO.

En lo sentimental, el músico francés ha estado casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó. En 2002, se le relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2004. Más tarde, en 2005 contrajo matrimonio con la intérpreteAnne Parillaud, conocida por su papel en "La Femme Nikita".

En Octubre 2 del 2006 Tadlow Music lanzó un disco con 20 temas en versiones sinfónicas de trabajos previos de Jarre, titulado "The Symphonic Jean Michel Jarre", agrupadas en 2 discos. El 16 de diciembre de 2006 realizó un concierto en el desierto de Marruecos(Merzouga), a beneficio de la Unesco titulado Water For Life.

El 26 de marzo de 2007 lanzó su nuevo disco de estudio, titulado "Téo & Téa", que cuenta con 13 temas orientados al género dance.

El 26 de julio de 2007 Jarre tenía que dar un concierto en un parque eólico en Albanella (Italia), dentro del festival de tres días Powerstock, pero a cinco días antes del concierto el Power Stock Festival aún no se había dignado a firmar el pliego de condiciones de honorarios de la agencia del músico francés para su participación en el festival. Muchos fans que habían adquirido sus entradas, comprado sus billetes de avión y reservado sus hoteles, se quedaron tirados sin capacidad de cancelar, perdiendo mucho dinero por esta falta de seriedad del organizador italiano.

El 4 de diciembre del 2007 lanza una edición especial de Oxygene (Oxygene:Live In Your Living Room) para celebrar el 30º aniversario del disco que hizo revolucionar la música electrónica. Se encuentra disponible en 3 versiones. CD de oxygene remasterizado + DVD con vision 3D + Gafas 3D (version limitada).

Las otras dos opciones son las mismas pero quitando material, CD o CD+DVD con vision 2D.

En diciembre de 2007 Jarre, acompañado de Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samard, actúa durante diez noches en el Theatre Marigny de Paris, interpretando en directo el disco "Oxygene" junto con unas variaciones compuestas para la ocasión.

El éxito de estos conciertos continúa en 2008 con una gira por toda Europa interpretando Oxygene. Después de casi quince años, en abril de 2008, Jarre ha actuado de nuevo en España en su gira "Oxygene". El primer concierto fue en el Liceu de Barcelona el 21 de abril, continuando en el Palacio de Congresos de Madrid el 22 de abril, en el Auditorio de Valladolid el 23 y finalmente en Salamanca el 29 de abril.

Obra [editar]

Discografía [editar]

Conciertos editados [editar]

  • The Concerts in China (Originalmente Les Concerts En Chine) (1982)
  • In Concert - Houston-Lyon (1987, 1997 sustituido por Cities In Concert - Houston-Lyon)
  • Live (1989, 1997 renombrado Destination Docklands 'The London Concert')
  • Hong-Kong (1994, versión doble y de un disco)
  • Oxygene Moscow (1997, Live in Moscow, DVD, celebración del 850 aniversario de la fundación de la ciudad de Moscú.)
  • Jarre in China - Live in Beijing (2004, disco junto al DVD con el concierto)
  • Live from Gdansk - Solidarnosc Live (2005, disco vendido en Polonia; también viene en la Collectors Edition del DVD con el concierto)
  • Le Printemps de Bourges (2006, concierto inédito vendido a través de Internet)

Singles [editar]

  • La Cage / Eros Machine (1971, sólo single de 7")
  • Aerology - Neimo Remix (2004)
  • Téo & Téa Single (2007)
  • Vintage (2007)

Compilaciones [editar]

  • Musik aus Zeit und Raum (1983)
  • The Essential Jean Michel Jarre (1983)
  • The Essential 1976-1986 (1985, misma música que en The Essential Jean Michel Jarre)
  • Images – The Best Of Jean Michel Jarre (Versión internacional con 17 temas, 3 nuevos) (1991)
  • Images – The Best Of Jean Michel Jarre (Versión británica con 20 temas, 3 nuevos) (1991)
  • The Essential 2004 (2004)
  • Aero (Compilación en CD y DVD 5.1, 4 temas nuevos) (2004)
  • Sublime Mix (Edición promocional especial limitada para Jaguar France) (2006)

Otros [editar]

  • Les Années Laser (The Laser Years) (1989, caja de 9 CDs conteniendo en exclusiva Cities In Concert Houston-Lyon)
  • L'Intégrale (1992, caja de 10 CDs)
  • Rarities (1994, recopilatorio de la música de Jarre antes de Oxygene)
  • Jarremix (1995)
  • Odyssey Through O2 (1998)
  • Rarities 2 (2001)
  • Rarities 3 (2001)
  • The Symphonic Jean Michel Jarre (2006)

Notas [editar]

Enlaces externos [editar]

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Panis Angelicus - Chloë Agnew

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y2a -HISTORIA DEL ROCK

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Katie Melua - Nine Million Bicycles



Katie Melua


Katie Melua
Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.
Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en British TV channel ITV.
Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.
Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en Reino Unido.
Contenido [ocultar]
1 Discografía
1.1 Singles
1.2 Álbumes
2 DVD
3 Para saber más
4 Enlaces externos
Discografía [editar]

Singles [editar]
2004: The closest thing to crazy
2004: Call off the search
2004: Crawling up a hill
2005: Nine million bicycles
2005: I cried for you/Just like Heaven
2006: Spider's web
2006: It's only pain
2006: Shy boy
2007: If you were a sailboat
2007: Mary Pickford (Used to eat roses)
2007: What a wonderful world (dueto con Eva Cassidy)
2008: If the lights go out
2008: Ghost town
Álbumes [editar]
2004: Call off the search
- Reino Unido 6xPlatinos 1,800,000 copias. - Alemania 2xPlatinos 400,000 copias. - Suiza Platino 30,000 copias. Ventas totales 3,500,000
2005: Piece by piece
- Reino Unido 4xPlatinos 1,300,000 copias. - Alemania 3xPlatinos 600,000 copias. - Suiza 2xPlatinos 60,000 copias. Ventas totales 3,200,000
2007: Pictures
- Reino Unido Platino 500,000 copias. - Alemania Platino 200,000 copias. - Suiza 2xPlatinos 60,000 copias. Ventas totales 1,600,000
2008: The Katie Melua Collection
DVD [editar]

2005: On the road again
Para saber más [editar]

Web oficial
Katie Melua All Music Guide page
Entrevista a Katie Melua (Inglés)
Katie Melua se convierte en ciudadana británica (Inglés) - BBC
Enlaces externos [editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Katie Melua.

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Celtic Woman - Ave Maria

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Celtic Woman - You Raise Me Up

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Waylon Jennings -My Heroes Have Always Been Cowboys


Waylon Jennings


Quizás el mayor propulsor del movimiento Outlaw de los ’70 que revolucionó el circuito comercial de la música country, Waylon Jennings es probablemente más recordado aún (por las nuevas generaciones) a partir de sus hits musicales que acompañaron el gran éxito televisivo que significó los 
“Dukes de Hazzard”. 
Nativo de Littlefield (Texas), desde pequeño recibe el influjo musical de su padre (quien era conductor de tranvías y músico) el cual solía llevarlo al Grand Ole Opry a escuchar a su ídolo: Bill Monroe. A la edad de 8 años Waylon había aprendido a tocar guitarra y a los 12 comienza a trabajar como disc-jockey en una estación de radio local (curiosamente pasaba música pop, no country). 
A los 17 años se muda a Lubbock donde trabaja también de disc-jockey en la estación KLLL. Es en esta radio donde conoce a Buddy Holly, quien lo integra a su banda “The Crickets” como bajista entre los años 1958 y 1959. Debe tenerse en cuenta que en esta época seguía siendo muy frecuente la presentación de artistas en vivo en las audiciones radiales. Es precisamente Holly quien convence a Jennings de iniciar una carrera solista atento la voz de barítono (un tanto áspera) y el buen estilo musical 
que imprimía a las canciones que interpretaba. Es así que graba en los estudios de Norman Petty (en Nuevo México) sus dos primeros singles: “Jole Blon” y “When Sin Stops”, siendo el propio Buddy Holly su productor. El 4 de febrero de 1959 es una fecha que marca una impronta importante en la vida de Waylon. Ese día se estrella el avión que transportaba a Buddy Holly (junto a Ritchie Valens, J. P. “Big Bopper” Richardson, y otros), un vuelo al cual Waylon había sido invitado pero que desistió de ir a último momento, cediéndole su asiento a Big Bopper quien se hallaba engripado. 
Golpeado por la muerte de su amigo Buddy, decide regresar a Lubbock para seguir trabajando de disc-jockey. No obstante, sigue germinando en él la idea de continuar con su vocación musical.
Es así que reinicia en Phoenix su incipiente carrera formando en 1960 el conjunto “The Waylors” con los cuales graba unos pocos discos y toca en el centro nocturno JD’s, donde funciona el sello independiente Trend para el cual graba su primera placa. Corría el año 1961 y los Waylors ya muestran las claras influencias del rockabilly de Buddy Holly, y algunos escasos toques de honky tonk.

En 1963 se traslada a Los Angeles donde llega a un acuerdo con el sello A & M Records, patrocinado por Herb Alpert, quien pretendía que Waylon grabase discos con orietación más pop. Contra su voluntad, logra grabar un single “Sing the Girl a Song, Bill“, pero su decisión de incursionar plenamente en música country hace naufragar la idea de grabara un álbum para ese sello discográfico. 
Es su llegada a Nashville (1965) donde empieza a cobrar vuelo la carrera de Jennings (ahora como solista), quien firma un contrato con RCA, sello que era dirigido artísticamente por el gran guitarrista Chet Atkins. La llegada de Jennings a RCA fue mentada por otro de los grandes cantantes de esa época: Bobby Bare, quien lo había escuchado en una audición en Phoenix. En 1965 graba su primer single para RCA:
 “That's the Chance I'll Have to Take“ alcanzando discretas críticas, pero su segundo sencillo: “Stop the World (And Let Me Off)," logra alcanzar el top 40 del chart country. Su primer disco en RCA es “Folk Country”, editado en 1966, el cual coincide con su participación en el film"Nashville Rebel", donde tiene el papel protagónico del mismo, y que iría marcando su personalidad haciendo honor precisamente al título del film.

De su segundo LP “Leavin’ Town” (1966), se destaca el tema escrito por Gordon Lightfoot “For Lovin’ Me”, el cual alcanza el Top 10 del chart country, y que había sido un suceso en los charts pop cuando fue interpretado por Peter, Paul & Mary. En este año, Jennings decide mudarse a la casa de Johnny Cash, con quien entablaría una importante amistad. En estos primeros discos para RCA, Waylon marca una clara orientación entre el folk y honky tonk, alejándose de sus primeros sonidos rockabileros.
En estos años son frecuentes sus apariciones en shows televisivos, como los del Gran Ole Opry o el de la cadena ABC 
“Anatomy of Pop”. En 1969 graba con el grupo “The Kimberlys” el álbum “Country-Folk” donde el tema “MacArthur Park” consigue obtener el premio Grammy a la mejor interpretación vocal para dúos o grupos. En este mismo año se casa con la cantante Jessie Colter (recientemente separada del guitarrista Duane Eddy), con la cual da el puntapié inicial de su movida “outlaw” (los forajidos, los fuera de ley) junto a Willie Nelson, Johnny Cash y Tompall Glasser.
Este movimiento revulsivo hacia las orientaciones pop del Nashville sound imperante entonces, hace o intenta prevalecer la propia veta artística de cada cantante, que le permita interpretar sus propias canciones (generalmente inspirados en una base más tradicional del country), junto a su propia banda y no estar obligados a tocar con orquestas estables (comunes a todos) y con temas de franco corte comercial.

Este movimiento outlaw se inicia con un LP del año 1972 titulado “Ladies Love Outlaws” al cual sigue “Honky Tonk Heroes” (1973). Ya para el año 1972, Waylon renegocia su continuidad con el sello RCA en tanto y en cuanto él pueda manejar la faz artística y la producción de sus placas. Así podemos entender finalmente porqué esos dos discos representan el preludio del cambio musical que pretendía imponer Jennings en el sello RCA.

Las letras son escritas en su mayoría por Alex Harvey, Hoyt Axton y Kris Kristofferson, personajes estos compenetrados más en la elaboración de letras consustanciadas con los problemas sociales que con melosas melodías vacías de contenido. Sin embargo, el principal motor movilizador outlaw va a tener su origen recién en 1976 con el álbum “Wanted – The Outlaws” donde participa Waylon junto a su esposa Jessie, y sus amigos Willie Nelson y Tompall Glasser (este último productor del mismo). Las letras en su mayoría pertenecen a Billy Joe Shaver, quien era un joven virtualmente desconocido para entonces. 
El álbum había alcanzado también los primeros puestos del chart pop, y se lo considera como la piedra basal del nuevo sonido que se opondría al Nashville Sound, nos referimos al Austin Sound. Los temas quizás más destacados de esta placa son sin lugar a dudas 
”My Heroes Have Always Been Cowboys” “Honky Tonk Heroes”.
Con este disco la resurrección de la “verdadera” música country ya se había iniciado, lo cual le dio un espaldarazo importante a la obra musical de Waylon en los años siguientes, alcanzando muchos puestos importantes en los charts country entre los años 1974 y 1983. Su fuerte personalidad y su look rebelde hizo que fuera convidado a participar en San Francisco por la legendaria banda de rock Grateful Dead, en 1973 (liderada por Jerry García).
Como ya fue dicho, una andanada de éxitos marcaron la carrera de Jennings entre 1974 y 1983. En 1974 los temas 
“This Time” junto a “I’m a Ramblin’ Man”, y en 1975 los dos temas que componen el single: “Bob Wills Is Still the King” y “Are You Sure Hank Done it this Way?” logran alcanzar los primeros puestos del chart country. En 1975 es nominado como mejor vocalista de música country. En 1976 graba con su esposa Jessie el tema “Suspicious Minds”, el cual logra dos premios de la Academia: los de mejor single y el de mejor dúo musical del año. Pero estos premios quedan relativamente minimizados cuando el LP “The Outlaws” se lleva el galardón a Mejor Álbum del Año, lo cual dejaba entrever la aceptación del nuevo estilo musical por parte de la elite imperante en la época (fue disco multiplatino) y un logro personal para Waylon impensado entonces.
En 1977 logra llevar a la cima de los charts los temas
 “Luckenback, Texas” y “The Wurlitzer Prize”. En el primer caso, logró estar durante seis semanas seguidas en el puesto n° 1 del chart country y en el puesto 25 del chart pop. En 1978 alcanza un nuevo n° 1 con “I’ve Always Been Crazy”y el tema a dúo con Willie Nelson “Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" (tema del álbum “Willie & Waylon”). Con Willie Nelson grabaría posteriormente otros tres álbumes, aunque no llegarían al suceso alcanzado por el primero.
En 1979 logran el primer puesto de los charts country los temas
 “Amanda” y “Come with me”. Su popularidad se acrecentaría con el tema que grabaría para la serie de TV los Dukes de Hazzard: “Good Ol’ Boys”. Jennings incluso apareció actuando en más de un capítulo y oficiaba de voz en off como relator de cada episodio.

Quizás la década del ’70 haya sido la más florida y prolífica en éxitos para la carrera de Waylon, ya que los ’80 lo tendrá algo más alejado de los primeros puestos, con las excepciones de los temas “Just to Satisfy You” (junto a Willie Nelson) de 1982, “Lucille” (1983) y el álbum de los Highwaymen (1985). 
En 1985 gana el premio al Mejor Vocalista del Año, por la CMA (Country Music Association). Precisamente ese año, edita una placa titulada
 “Turn the Page”, donde revela que es la primera vez que realiza un álbum sin ayuda de las drogas. Es menester señalar que el abuso de drogas al que se refiere Waylon se había iniciado desde épocas juveniles, pero se acentuó a mediados de los ’80 a partir de la caída del movimiento outlaw y de obtener muchos menos éxitos respecto a décadas anteriores.
En 1986 gana el premio de la CMA (junto a Willie Nelson) al mejor dúo vocal. Son tiempos donde se plantea una sinergia artística entre amigos y cantantes enbanderados en una misma causa musical. De ello surge en 1985 el grupo The Highwaymen (Waylon, Willie Nelson, Kris Kristofferson y Johnny Cash) que grabarían en la siguiente década 3 placas más, aunque no con el éxito de la primera.
En 1986 pasa al sello MCA donde edita un importante álbum “Will the Wolf Survive”, grabando para esa discográfica 4 álbumes más, antes de pasar en años venideros a Epic, RCA y Justice. Es en MCA donde logra su último éxito de la década con la canción “Rose in Paradise”. En 1990, ya contratado por Epic, obtiene el primer hit para ese sello:“Wrong”, el cual alcanza el top ten de los charts country. Al año siguiente, el excelente tema “The Eagle” logra el top 40. 
En 1996 junto a una de sus fans más allegadas (Lenny Kaye) escribe su autobiografía
 “Waylon”. En la misma refiere que su mejor placa discográfica fue Dreaming my dreams (1975), donde a su criterio, había alcanzado la mayor inspiración de toda su carrera. En ese sentido, el álbum “A man called Hoss” (1987) representa también una verdadera autobiografía.
En 1996 firma para el sello Justice, donde edita una excelente placa: 
“Right for the Time”. Si bien Waylon seguía obteniendo importantes logros dentro de una época muy competitiva, la estrella que lo acompañó hasta entonces lentamente se iba apagando, logrando en el resto de la década muy poco suceso (solo el álbum "Closing in on the Fire" de 1998, puede rescatarse en este período). Además de su lucha contra las drogas y el tabaco, empezó a aparecer a finales de los ‘90 un nuevo y mortal enemigo: la Diabetes.
Más allá de las conocidas complicaciones que trae aparejado esta enfermedad a nivel cardíaco, ocular y renal, la microcirculación en miembros inferiores producto del tabaco y su elevada glucemia le produjeron trastornos para caminar que le dificultaban el presentarse en conciertos o grabar nuevos discos.
La enfermedad prosiguió con su nefasta evolución, produciendo en diciembre de 2001 la amputación de sus pies. Para entonces fue nominado a integrar el Country Music Hall of Fame. Confinado en una silla de ruedas termina sus días en su casa de Arizona. Muere el 13 de febrero de 2002 a la edad de 65 años, acompañado por su fiel esposa Jessie y el hijo de ambos: Waylon Albright (conocido en el circuito musical como Shooter Jennings). También lo acompañaron sus otros cinco hijos de matrimonios anteriores al de Jessie: Terry, Tomi Lynn, Julie, Deana y Buddy. 
Con la muerte de Waylon se pierde un verdadero referente para aquellos artistas que privilegian sus convicciones musicales frente a la maquinaria discográfica que pretende generar únicamentre éxitos fáciles de tararear pero difíciles de perdurar en el tiempo.

A continuación, Waylon interpretando uno de sus clásicos:"Luckenbach, Texas", un Nº1 por seis semanas en 1977. Como curiosidad les contaremos que a raíz de esta canción, hasta la fecha más de un centenar de carteles con la inscripción "Luckenbach - Texas" han sido hurtados de las carreteras cercanas a dicha localidad.

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Bobby Mcferrin improvisation with Richard Bona

Live in Montreal. Beautiful and truly free improvisation between genius Bobby Mcferrin and Richard Bona.



Bobby McFerrin

Bobby McFerrin

Bobby McFerrin (nacido como Robert McFerrin en ManhattanNueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y elviolonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. En1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.

Contenido

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Discografía [editar]

Solista [editar]

Colaboraciones [editar]

  • Bobby McFerrin con Jack NicholsonThe Just So Stories, 1987
  • Bobby McFerrin con Chick Corea, Play, 1990
  • Bobby McFerrin con Yo-Yo Ma, Hush, 1991
  • Bobby McFerrin con Chick Corea, The Mozart Sessions, 1996

Grammys [editar]

  • 1985 "Another Night In Tunisia" con Jon Hendricks
    • "Mejor interpretación vocal masculina de jazz"
  • 1985 "Another Night In Tunisia" with Cheryl Bentyne
    • "Mejor arreglo musical para dos o más voces"
  • 1986 "Round Midnight"
    • "Mejor interpretación vocal masculina de jazz"
  • 1987 "What Is This Thing Called Love"
    • "Mejor interpretación masculina de jazz"
  • 1987 "The Elephants’ Child" con Jack Nicholson
    • "Mejor grabación para niños"
  • 1988 "Don’t Worry, Be Happy"
    • "Grabación del año",
    • "Canción del año",
    • "Mejor interpretación vocal masculina de pop"
  • 1988 "Brothers"
    • "Mejor interpretación vocal masculina de jazz"
  • 1992 "Round Midnight"
    • "Mejor interpretación vocal de jazz"

Enlaces externos [editar]

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